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예술표현론(Expressionist theory of art)
아리스토텔레스는 시가 영감보다는 의식적인 기술적 연마나, 숙련에 의해 이뤄지는 것으로 플롯을 구성하고 그것을 언어로 표현하는 의식적인 활동으로 보았다.
예술은 광의적 의미의 모방이다. 이때 모방은 열등한 작업이 아니라 여러 예술의 공통된 본질이며, 완성된 것과 완성되어 가는 것 사이의 관계가 아니라 예술현상에서 공통적으로 목격되는 하나의 사실이다.
모방은 매체(medium 리듬, 언어, 음조), 대상(object 저열한 사람, 고상한 사람과 같이 행위 하는 사람을 모방함), 방식(manner 이야기방식으로 서술체, 직접담화, 배우자의 연기)의 3가지 측면이 있다.
이러한 모방의 3가지 측면에 카타르시스(정서의 정화)를 포함하여, 즉, 객관적 요소에 주관적 요소를 개입시켜 예술표현론에 영향을 주었다. 성격과 감정과 행동을 모방하는 것으로 표현, 창작의 개념까지 포함하고 있다.
표현론, 혹은 생산론은 문학 감상 및 비평의 관점 중 하나로서 외재적 관점에 속한다.
표현론은 작품을 작가의 체험·사상·감정의 표현물로 본다. 이러한 사고는 낭만주의적 문학관에서 그 예를 확인할 수 있는데, 표현론에서 문학이란 작가의 영감 혹은 천재성이 창작이라는 활동으로 표출된 것이라 여긴다. 따라서 작품의 정확한 이해를 위해서는 작품의 작가의 의도, 전기적 자료, 심리 상태 등 작가의 모든 것을 작품에 연관시켜 해석한다.
모방론은 실체나 원상을 파악하는 것을 기본전제로 한다. 그렇다면 어떤 실체나 원상이 유의성을 지닌다고 파악하는 사람은 누구일까? 시와 예술론의 입장에서 보자면 그는 바로 시인이며 예술가이다. 그리고 이는 시를 시인 또는 예술가의 몫으로 돌린…
〈시〓서정시〉의 등식관계를 세우면서 모방론에 반기를 들었던 것이다.
밀의 생각에 따르면, 시와 외부세계와의 관계는 거의 소멸되어 버린다. 그렇다고 해서 시 곧 서정시가 외부세계와 전혀 무관한 것은 아니다. 시는 그 생장을 위해 감각적 대상인 외부세계와 접촉함으로써 자극을 받을 수가 있다. 하지만 그것은 어디까지나 부차적인 것이고, 정작 시를 가능하게 하는 것은 그런 대상을 관조하는 시인의 정신이다. 여기서 우리는 사자를 예로 들어 볼 수가 있다. 시인이 사자를 노래한다는 것은 그것을 전문적인 입장에서 다루는 것을 뜻하지는 않는다. 그는 사자에 의해서 자극을 받은 자신의 정신 상태를 묘사하거나 읊조린다. 따라서 시 곧 서정시의 진실이 되는 것은 감각적 대상이 아니라 인간 곧 시인의 정서나 감정인 것이다.
한편, 밀의 생각에 따르면, 시는 외로운 감정의 양식이며, 그것은 불가피하게 독백의 측면을 강하게 지닌다. 즉, 감정의 자발적인 넘쳐남이기 때문에 본질적으로 시는 자기 자신을 위한 양식이며, 거기에서 독자는 바로 시인 자신이 된다. 또한 시 곧 서정시는 관조를 전제로 해야 하기 때문에 외부세계, 특히 사회적인 것이거나 역사적인 사실들로부터 떨어져 있어야 한다. 그러니까 결국 시인이 단독자로서 명경지수와 같은 상태가 되었을 때에만 서정시의 여건이 확보될 수 있는 것이며, 그것을 시인이 자신에게 했을 때에야 비로소 서정시는 그 필요하고도 충분한 여건을 모두 확보한 상태가 된다. 시가 시인이 스스로의 내면세계를 털어 내는 양식, 즉 〈독백〉이 되는 것은 바로 이 경우에서이다.
그러나, 잘못 해석될 경우 표현론은 시가 시인의 전유물로 생각될 여지를 남긴다. 비록 시인에 의해서 빚어진 것이라고 하더라도 시는 반드시 일반 사람들이 인정할 수 있는 것이어야만 한다. 이것을 우리는 공인상태에 이를 수 있는 작품만이 시일 수 있다고 바꾸어 말할 수도 있다. 언어행위에서 화자가 청자가 알아들을 수 있도록 말을 해야 하는 것처럼 시인 또한 독자가 인정할 수 있는