[대중문화 분석] 한국 대중가요에 대한 분석 (시대적 흐름, 가사의 의미, 생산, 유통과정 등등 모두 분석) ★★★★★A+REPORT

한 힘과 거대한 위세는 문화수용자층인 민중의 주체적 수용을 일체 무시한 채 일방적이고도 수동적인 수용을 강제하기에 이르렀다. 즉 수용자들의 욕구를 철저히 무시하고 매스미디어를 장악하고 있는 자들에 의해 선별된 작품들만을 강제적으로 제공하고 있는 것이다. 이러한 상황에서 수용자층은 남녀노소를 막론하고 매스미디어를 장악한 지배세력의 이데올로기적 재단에 의해 짜여진 틀로 제공되는 액자적 현실속에 자신을 함몰시키며 매스미디어가 제공하는 가요방송이나 쇼프로그램에서 보여지고 들려지는 노래에 대해 그저 일방적으로 끌려다니거나 일부 계층에서는 비정상적인 뜨거운 열정을 드러내기도 한다. 이러한 현상은 단지 일시적인 것만은 아니다. 오랫동안 계속되어져 왔고 대중가요가 우리주변에서 건재하는 한 언제까지나 계속되어질 지도 모를 현실인 것이다.
아도르노는 이에 대한 입장으로 아도르노가 생각하는 음악은 20세기에 들어서 녹음과 라디오의 등장으로 인해 공연 그 자체가 경험이 되는 연주자와 청중이 음악적인 삶속에 녹아들어있던 사회적 현상이 접할 수 없는 생산의 순간과 소비의 순간으로 분리되어버린 음악이라고 주장한다. 생산의 순간은 녹음과 라디오 수신의 순간이고 소비의 순간은 라디오나 축음기를 통해서 듣는 순간이라고 할 수 있다. 이것이 두 개의 새로운 “사운드의 사회적 기술”의 효과라고하며, 아도르노는 이것이 음악의 사물화라고 주장한다. 아도르노의 음악의 사물화라는 개념을 설명하려면, 결국 맑스의 개념으로부터 이해해야 할것이다. 맑스의 물신이라는 개념은 숭배의 대상이라는 개념이고 여기서 더 나아가 물신화라는 것은 물신의 숭대를 의미하는 것이다. 맑스가 특히 강조한 경제상품은 돈이었다. 돈의 마력은 상품 물신성의 조장에 있다 라고 했다. 상품의 물신성은 생산의 사회적 관계를 사물사이의 관계로써 객체화 한다. 이 과정에서 사람의 사회적 생활은 위치와 가치를 잃게 된다. 생산된 경제상품이 자신들의 가치를 교환가치 돈으로 깨닫게 되면 상품을 만들어 내는데 수고를 했던 노동자의 노동을 객체화

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