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Andr? Courr?ges
쿠레주가 의상 디자이너가 되기까지...
60년대 쿠레주의 주요 활동무대!!
흰색 “그것은 태양과 웃음이다... 그것은 마음의 상태이다.”
60년대 그 이후....
Fransisco Rabanne
발렌시아가의 일급 재단사였던 어머니
30년 이상 시대를 앞서가는 급진주의자
플라스틱, 금속체인을 의상에 도입
조형의 마술사 패션의 예언자
실험정신이 돋보이는 파리 오뜨 꾸뛰르계의 `피카소`
Pierre Cardin
디오르사 거쳐 1949년에 독립
인위적인 조형의 모던경향 띠기 시작하다
코스모콜룩의 성공으로 스타덤에 오르다
파리모드계의 으뜸가는 아이디어 맨
모도는 실험실의 산물 - 3회에 걸친 DedOr상을 받아
동떨어진 세계-
쿠레주, 라반, 카르뎅
1년에 두 번, 세계 패션의 중심지인 세 도시 뉴욕, 밀라노, 파리에서는 패션계 최고의 이벤트인 패션위크가 열린다. 이 시기가 되면 세계 최고의 다자이너들이 다가올 시즌의 트렌드를 점치며 각 도시로 몰려들고, 자신만의 크리에이티브를 발휘해 다가오는 시즌에 유행할 의상을 패션쇼로 선보인다.
패션위크 기간이 되면 디자이너뿐 아니라 ‘프라다를 입는 악마’를 비롯해 세계의 패션을 쥐락펴락하는 거물들이 한자리에 모여 다음 시즌의 트렌드를 움직이고 결정한다. 계절이든 시대든 일단 앞서가고 보는 게 패션의 본질이지만 이 행사는 늘 한 템포 빠르게 진행돼 지금 우리앞에 놓인 2007년 봄, 여름 시즌은 2007 S/S 시즌 패션위크가 …
사회상을 첨예하게 반영하게 마련인 패션이 이와 같은 경향을 지나칠 리 없었고, 당대의 디자이너들은 인공적 소재와 사이키델릭한 컬러, 모던하고 단순화된 실루엣으로 앞다투어 저마다의 룩을 선보였다.
자리 솔기 장식을 통해 단순화시킨 구성을 강조 했다.갑자기 세상은 그의 미래주의적 정밀함, 즉 형태의 단순함과 다리와 팔의 노출, 아기 같은 신발과 모자와 장갑 등이 아름답게 대비되는 정밀함에 매료되었다. 항상 ‘내일’의 디자이너로서 선도적 역할을 했던 그는 일찍이 그가 완성했던 전문가 기질을 계속 발휘해 나갔다.
쿠레주가 의상 디자이너가 되기까지...
앙드레 쿠레주는 1923년 프랑스의 바스끄 지방의 포에서 태어났다. 어려서부터 그는 예술, 디자인, 그리고 패션을 접하게 되었다. 건축기사와 직물디자인으로 빗나간 길을 걷던 토목 공학 코스를 마친 후에, 그는 부츠와 신발, 그리고 남성복등을 디자인 하는 재단사로 일했으며 그동안 줄곧 럭비와 팰로타, 등산등을 계속했다. 제 2차 세계대전동안 그는 프랑스 공군에서 조종사로 복무한뒤 1945년 파리로 왔다.
쿠레주는 잠시 잔느 라 포리라는 이름의 디자이너를 위해 일을 했는데, 그때 자신이 진정으로 자극받을 수 있기 위해서는 꾸띄르의 마스터라고 여기는 그 사람 밑에 있어야 한다고생각했다. 그 사람이란 물론 바스끄지역 출신이며, 동시에 일종의 엔지니어였던, 발렌시아가였다.
1950년 자리가 생길 때까지 기다렸던 그는 그 후 11년간 발렌시아가와 함께 일하면서 재단, 품질, 그리고 구성에 대해 그가 할 수 있는 모든 것을 습득한다.
60년대 쿠레주의 주요 활동무대!!
1961년, 그는 자신의 상점(좁고, 온통 흰색이며, 진보적인 째즈 음악이 울려 퍼지는)을 클레버가 48번지에 열었다. 그의 조수는 발렌시아가의 또 다른 제자였던 코클린 바리에르였는데, 그는 6년 뒤 그녀와 결혼하게 된다. 이러한 상황 속에서 그는 그의 ‘엄격한 가위’를 가지고 단순함속에서 신비적 요소를 지닌 옷들을 만들어내며 미래를 향한 도약을 시작한다. 1964년은 그가 모든 패션을 지배한 첫 해였다. 그의 첫번째 선언은 “다리를 길게 하라!”는 것이었다. 그리고 이후 몇년간 그의 스커트는 매우 진보적으로 짧아졌