한국의 애니메이션 산업의 현황과 미래 및 세계 각 국의 애니메이션 산업

인건비를 받는 OEM 방식 제작을 해온 탓으로 ‘돈은 있으나 머리가 없는 것’이 한국 애니메이션계의 현실이다. 그러다보니 현 단계에서 무리한 투자로 기획력이 떨어지는 극장용 애니메이션을 제작한다는 것은 무리가 아닐 수 없다. 몇 년 전 극장용 애니메이션 붐이 일어 ‘블루 시걸’을 비롯하여 대여섯 편이 한꺼번에 제작되었다가 모두 흥행에서 참패한 것도 자금력은 물론이고 철저한 기획력 취약하였기 때문이었다. 현 단계에서 우리가 극장용 애니메이션을 기획한다면 디즈니나 일본의 작품과 경쟁한다기보다 우선은 내수시장을 중심으로 하면서 몇몇 동남아 지역에 수출할 수 있는 아시아적 지역정서로 틈새시장을 노려야 할 것이다. 그럼에도 불구하고 절대적인 전제조건은 세계화 마인드이다. 기획력이 부족하면 과감하게 외국인 기획자를 유치할 수 있는 마음의 준비가 되어 있어야 한다. 한국적인 것을 찾고 민족정서를 찾는 것도 좋지만, 국경 없는 애니메이션세계에서 시장의 확보라는 가장 중요한 과제를 실현하는 데 있어 지역적 사고는 위험하기 그지없기 때문이다. 우리의 현실에서 아직까지는 아무리 탐이 나더라도 극장용 애니메이션으로 미국, 일본과 세계시장에서 경쟁한다는 것은 무리라고 할 수밖에 없다. 그래서 우리에게 가능성 있는 시장은 바로 TV용 애니메이션이다.

국내 애니메이션의 미래

애니메이션 시장이 2xxx년까지 1조원으로 커진다.
문화관광부와 한국문화콘텐츠진흥원이 게임과 영화 산업에 이어 애니메이션 산업을 집중 육성키로 하고 4일 서울 광화문 문화부 청사에서 2xxx년까지 국산 애니메이션 매출 1조원 달성을 골자로 하는 `애니메이션 산업 중장기 발전 전략`을 발표했다.
문화부에 따르면 최근 애니메이션 산업은 글로벌 공동 기획 및 제작 경향이 두드러지고 있으며, 하청구조의 국가별 분업화(2D : 중국ㆍ베트남, 3D : 한국ㆍ인도ㆍ대만 등) 현상이 본격화되고 있다.
국내 시장에서는 창작 애니메이션 총량제 시행과 DMB 등 신규 매체 보급에 따라 창작 콘텐츠 필요성이 증가하고

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