본문/내용
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Christo Javacheff
크리스토 자바체프
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대지미술 (Land Art, Earth Art, Earth Work, Natural Environmental Art)
대지미술은 규모가 큼/ 일시적 존재로 함/ 자연물을 소재로 함/ 자연에 인공적 표현을 함 → 자연과 인공의 관계를 탐구하는 미술
자연,환경을 직접적 표현의 대상으로 삼는 미술로서 ‘물질’로서의 예술을 반대하는 경향과 반문명적인 문화현상이 뒤섞여 생겨남.
→ 자연과의 유대를 상실하는 현대사회에 대한 하나의 비판이 되기도 함.
1960년대 후반 영국과 독일, 특히 미국에서 성행했던 미술 경향
미술작품을 화랑과 문명사회로부터 떼어 내어 자연 한가운데 설치하려는 미술운동
→ 이런 현상은 모두 예술의 일시적 성격, 재료 또는 재질로서의 자연의 재인식, 자연환경의 창조적 응용 등을 강조한 수법
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1935. 6. 13~. 불가리아 출신의 미국 미술가. 가브로보에서 출생.
→ 성장기의 경험이 작업의 기본성향을 이루는 과정을 형성하였다고 봄.
크리스토에게 가족과 조국인 불가리아에서의 영향은 그에게 있어 중요한 위치를 차지하고 있음
사회주의 교육의 영향과 정부적인 선전 미술작업에 참여한 경험 →예술과 대중과 관계를 인식
1956년 프라하에서 무대 디자인을 배움.: 칸딘스키, 마티스, 미로 등의 작품을 통해 대범하고 인상적인 기법에 감명을 받음
1958년 파리에서 잔느-클로드를 만나 1962년 결혼.
1964년 이후 미국. 작품의 대상을 공공건축물과 자연환경으로 확대 → 시대와 장소의 상황과 결부된 새로운 미술형태를 만듦
그는 미국이라는 광활한 자연공간을 접하게 되면서 넓은 공간에 …
Christo Javacheff
로 이주한 후 지형적 특성에 따른 거대한 작업규모의 확장된 환경적 성격을 지닌 작업
실험적인 성향의 대상물을 작품의 소재화 → 대부분 사물 그대로의 규모로 작품으로 현실화, 그 속에서 기념비적인 성격을 드러냄
크리스토의 작업이 세상에 주목을 받게 된 것은 ’포장작업’에서 나타난 대상의 은폐와 시각의 차단이라는 특성에서 찾을 수 있는데, 그는 우리가 일상적으로 알고 있는 대상을 은폐하여 드러냄으로써 그 대상이 갖고 있는 존재에 대한 인식을 한층 더 고조시켰다, 그리고 거대한 대상물인 박물관, 미술과, 계곡, 섬 등과 같은 장소와 일상적으로 많은 사람들이 다니는 거리와 환경을 은폐하고 차단하는 작업을 하였기에 작업이 영구성을 가질 수 없었다는 것 또한 그의 작업의 특성이다. 그리고 작업 공간의 특성상 작품이 일시적으로 존재하고 쉽게 소멸되면서 대중들이 겪게 되는 상황과 그들의 반응, 기본에 가지고 있던 인식의 변화조차도 크리스토는 그의 예술작업의 한 부분으로 포함시켰다.
이와 같이 , 크리스토의 작업은 일시적 성격과 대상으로써의 자연에 대한 재인식, 그리고 자연환경을 대상으로 한 창조적 사고를 강조했으며 또한 실질적인 작품의 제작보다 오히려 성취예술과 행동들을 포함한 예술 개념의 광범위한 확대로 지금까지 전위예술의 선구적인 위치로서 새로운 활력이 되었다. 또한 자연환경을 빠르게 훼손시키고 있는 현대문명의 폐해로부터 보호되고 보존되어야 할 대상이면서 인간을 순화시키는 가능성을 지닌 존재로 보았다.
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작품의 특성 _ 1. 대상의 은폐와 차단
영구적으로 고착되는 것이 아닌 일시적으로 많은 사람들과 관계하는 것으로 인하여 이벤트미술로 분류되거나, 미술관이 아닌 직접적인 환경에 실현되는 측면에서 대지미술 (Land Art)로 분류되기도 했다.
물체를 포장해서 기성의 역할이나 의미를 벗어나게 하는 것으로 인간과 물체의 관계를 모호하게 하는 의도, 그는 미술의 새로운 혁신에 공헌한 인물이었다.
다른 대지미술