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☞ 프랑스는 패션의 발상지이자 아직도 진행되는 유행의 첨단에 있다. 실제로, 세계 무대를 휘어잡고 있는, 이를테면 샤넬, 크리스찬 디오르, 이브 생 로랑, 베르사체 등의 일류급 디자이너들이 프랑스를 무대로 활동했으며 중심지인 파리에서 개최되는 패션 컬렉션들은 하나같이 그 영향력이 대단하여 패션산업이 프랑스 사회를 이해하는 대표적인 요소로서 꼽힐 수 있을 만큼 발전해왔다.
1. 의복의 유행이 일어난 프랑스
의상이 자기 표현의 수단이 된 것은 대략 16세기 중반으로 보는데 절대 왕정의 확립에 따라 귀족층이 궁정의 흐름에 따라 비슷한 의상을 입게 되면서 가능해졌다. 그러나 그것은 궁정이나 극소수 특권 계층에 국한된 일이었으며 의복의 민주화는 산업혁명이 일구어 낸 대량생산 때문에 가능했다.
(1) 19세기
⇒ 배경 : 귀족과 평민의 복식은 엄격히 구분
부르주아 계급이 새로운 권력을 획득
특권을 과시하기 위하여 귀족계층을 모방, 매우 비싼 옷을 입기 시작
⇒ 발전 : 1858년 찰스 워즈(Charles Worth) 에 의해, 파리에 고급 의상실인 오트 쿠 튀르(Haute Couture)-【오뜨 꾸뛰르는 프랑스 패션 태동의 역사】가 탄생하 게 되었다. 당시에는 디자인이나 옷의 소재가 전적으로 기술자의 선택에 달려 있어 소비자가 직접 옷감을 선택하여 옷을 맞추는 일반적인 과정을 따랐는데 찰스 워즈는 디자인을 창안하고 소비자보다 먼저 유행을 이끌며 섬유 산업에 막강한 영향을 끼치는 최…
(2) 20세기
⇒ 배경 : 전후의 베이비붐 세대가 성인이 되면서 기존의 의상들을 거부
산업화와 더불어 농민들이 도시로 유입되며 노동자들을 위한 기성복 대량 생산 - 콩펙시옹(Confection)
2. 프랑스 패션의 시대별 유행
상의 디자 인을 모방하려는 시도가 있었지만 매우 제한적이었다.
《현재 오뜨 꾸뛰르와 프레타 포르떼 - 오트 쿠튀르는 1월과 7월, 프레타 포르테는 3 월과10월 각각 발표회가 있는데 이 행사는 전세게의 이목을 집중시키는 이벤트가 되었다.
오트 쿠튀르는 가장 고급스러운 맞춤복을 생산한다는 기본 방향을 유지하고 있다. 오늘날 에는 최고급 브랜드의 이미지를 유지하면서 라이선스 계약으로 다양한 아이템을 만들거나 자체에 기성복을 생산하는 라인을 따로 두어 경영과 이미지 유지를 조화시킨다. 파리의 `오뜨 꾸띠르(houte couture)` 컬렉션은 화려함의 극치로 누구나 보기를 원하지만, 아무 나 입장할 수 없으며(기자, 세계적으로 돈/ 명예로 알아 주는 사람들이나 가능하다). 참가 하는 디자이너의 수준과 그 숫자 또한 협회에서 엄격히 관리 한다. 사실상, 판매 보다는 보여주기/ 서비스/ 자기과시/ 명예의 상징이다. `프레타 포르테 (pret-a-porter) - 기성복` 과는 대치 되는 말이지만, 솜씨 좋고, 능력 있는 디자이너의 경우는 겸한다. 》
2. 프랑스 패션의 시대별 유행
▶ 1900~1910 년대
이 시대의 이상적인 스타일은 미국인 찰스 데이너 깁슨이 창조해 냈던 깁슨걸 스타일이었다. 깁슨걸 스타일은 여성의 사회진출로 남성성 도입. 상의는 남성의 양복과 같은 테일러드 재킷과 유사한 셔츠착용, 하의는 바닥에 닿는 길이의 넉넉한 스타일이다. 거기에다 허리는 가늘게 조이고 가슴은 앞으로 엉덩이 부분은 뒤로 돌출시켜서 옆에서 본 실루엣이 ‘S자 모양’인 것으로 보이는 S-커브 실루엣 유행했다. 또한 일본문화가 패션계에 침투하기 시작하면서 벚나무가지를 수놓은 화려한 실크 기모노를 입기 시작했다.
▶ 1920년대
전쟁이 끝나고 유럽 사회의 전반적인 변화와 더불어 오트 쿠뛰르의 주요 고객층 이었던 귀족과 부르중아 계급에도 큰 변화가 오고