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* 모차르트
모차르트가 탁월한 음감을 지니고 1756년에 태어났을 때, 세계는 이성적으로는 계몽의 시대였으며 산업적으로는 초기자본주의를 구가하고 있었다. 이 연대의 가장 큰 특징은 사회 각 분야에 대해 엄밀한 의미부여를 일제히 가한 것으로 요약될 수 있는데 어린이에 대한 새로운 가치 부여도 17,8세기에 이르러 형성되었다. 상승하는 시민계급의 자녀들은 자기만의 침실을 갖는 것은 물론 예술이나 가사에 관한 체계적인 교육을 받을 기회도 점점 늘어났다. 아울러 이 중산 계급의 가족구조 또한 어린이를 정점으로 새롭게 재편되기 시작하였는데, 토지재산을 매개로 하는 봉건적인 가족구조로는 상공업을 기초로 하는 자본주의 사회에 탄력적으로 적응할 수 없었으며 급격하게 변화하는 사회구조 안에서 적응할 수 있는 근대적 가족구조는 당연히 핵가족이 합리적이다.
이런 가족구조의 존립 원리는 ‘사랑’이 된다. 복종과 규율이 아니라 아내에 대한, 그리고 아이들에 대한 무한한 사랑이 새로운 윤리로 부각되었다. 그리고 이런 역사과정은 적은 수의 자녀를 가진 애정적인 가족을 탄생시켰는데, 모짜르트와 관련된 사진에서 익숙하게 보이는 대로, 온 가족이 따뜻한 불빛 아래 둘러앉아 자녀들의 연주를 듣는 ‘가정음악회’는 이같은 정황의 사실적 표현이었다. 이에 걸맞는 문화적 산물도 다양하게 만들어졌다. 그림 형제와 안데르센의 동화를 비롯한 어린이를 대상으로 한 문학, 각종 어린이 용품, 그리고 어린이의 뛰어난 재주를 사방에 알리고 그 또래의 아이들을 어떤 신동의 탁월한 재주에 빗대어 음악 교육으로 단련시키게 한 음악교육의 대중화 현상이 그것이다. 이는 어린이의 탄생시기에 등장한 문화적 산물이자 어린이라는 생애주기를 채우려는 신흥 중산층의 문화적 실천이다.
이같은 문화적 실천은 18세기 이래로 지금까지 지속적으로 진행되어 왔으며 이 대세의 상징적 인물로 항상 모짜르트가 지목된다.…
‘인도주의적인 원칙을 신봉하는 이 단체의 회원이 되기를 진심으로 바란다’며 가입하였으며 모짜르트의 아버지 레오폴드도 같은 해 5월에 가입하였다.
프리메이슨에서는 음악이 큰 비중을 차지했다. 그들은 음악이 회원들을 단결시켜주고 그들의 평화우호적인 이념을 전파하는 데 요긴한 예술이라고 생각하였다. 프리메이슨을 위한 모짜르트의 작품 가운데 가장 유명한 것이 칸타타 ?프리메이슨의 기쁨?이다.
그러다가 1785년부터 죽던 해인 1791년까지 모짜르트는 드러내놓고 프리메이슨을 위한 음악을 만들지는 못하였다. 더욱 옥죄어오는 당국의 탄압도 문제였지만 질병과 빈곤, 주변의 질시와 아내와의 불화 등으로 모짜르트는 극심한 혼란에 빠져 있었다. 그는 특유의 낙천성과 음악에 대한 창조적 열정으로 이 위기를 극복하고자 했다. 그러한 가운데에서도 간간히 프리메이슨을 위한 음악을 작곡하곤 했는데 그 대표적인 곡이 오페라 ?마술피리?이다. ?마술피리?는 대사나 무대장치, 음악 면에서 프리메이슨적인 특징을 잘 드러내주고 있다. 프리메이슨의 비밀의식에서 따온 대사, 대본의 표지에 그려진 프리메이슨 상징 도판, 당시로서는 파격적이었던 여성에 대한 평등주의적인 이념 등이 그 예들이다. 그리고 생애의 마지막 해 11월에는 함부르크 일대를 새로 개척하러 나선 프리메이슨 회원들의 우의를 드높이기 위해 ?프리메이슨 칸타타?를 작곡하였는데 이곡은 그의 실제적인 마지막 작품으로 알려지고 있다. 모짜르트는 이 칸타타를 두고 “내가 과거에 좀더 나은 작품을 썼다는 사실을 잊어먹는다면 아마도 이 작품이 내 생애의 최대 걸작”이라고 만족해하였다.
18세기까지 거의 모든 음악은, 저마다 조금씩 차이는 있겠지만 결국 넓은 의미의 실용음악에 속하였다. 그것은 궁정이나 교회 또는 시의회나 귀족의 의뢰을 받아 작곡되었으며 따라서 궁정의 연희를 흥겹게 한다든지 경건한 예배의식을 도모하는데 쓴다든지, 아니면 귀족의 연례행사나 그의 음악관을 넓혀주는 등의 목적에서 만들어졌다. 당대의 이름난 작곡가는 모두