캐릭터 마케팅 성공사례, 성공요인, 성공전략, 아이디어 창조, 선별, 캐릭터 컨셉, 개발, 디자인, 전개매체, 수단 선정, 캐릭터 전개, 관리, 역할, 기법, 시사점, 조사분석

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캐릭터는 부가가치의 덩어리와 같은 것으로 항상 사람들의 마음속에 존재하며 늙지고 죽지도 않는 모습으로 우리에게 기억되고 살아 있다. 비즈니스면에서 보면 캐릭터는 불사조와 같은 존재로, 영원한 수익을 창출시키는 무한한 가능성이 존재하는 것을 말한다.
김수정의 「아기공룡 둘리」,데츠카 오사무의 「철인아톰」,월트디즈니의 「미키마우스」등 만화작가들이 만들어낸 캐릭터는 일반적으로 저작권법상 작가의 사후 50년간 판권이 유지된다. 이 외에도 월트디즈니의 경우 해마다 로얄티만으로 막대한 수익을 올리고 있다.
캐릭터는 사람들이 물건이 아닌 소프트 자체에 대해서 돈을 지불하기 때문에 재고가 없는 무재고 장사가 가능하다. 향후에는 인간의 정신적인 측면에 직접적으로 연계된 소프트가 더욱 중요할 것으로 예상되기 때문에 앞으로 캐릭터 산업의 성장은 계속 될 것으로 기대된다.
＜－－캐릭터　마케팅　전략　단계

★ 캐릭터의 특성

캐릭터 고유의 높은 지명도
- 다양한 매체에 등장하여 널리 인지되어 있으므로 마케팅 노력을 줄일 수 있슴. 소비자와의 친근성
- 귀여움, 따뜻한 즐거움을 소비자에게 전달하여 친근감을 일으킴.
동업타사, 동일상품과의 차별화
- 독창성(originality)를 가지고 있어 경쟁제품들과 차별화를 갖고 있슴.
-시장독점력 캐릭터 상품의 독점적 권리가 법적으로 보호됨.



1.아이디어의 창조 및 선별

캐릭터를 창조하는데 가장 기본이 되는 것은 소비자의 기호, 취향등의 필요(needs)와 욕구(wants)이다. 이 두가지에서 출발하지 않으면 일부 집단만이 원하는 캐릭터가 되기 쉽다.
기존 캐릭터 중에서 성공과 실패의 사례를 분석해서 캐릭터를 창조하는데 적용하고, 현재의 유행이나 붐, 사회적으로 주목 받고 있는 현상등도 아이디어 탄생에 좋은 재료가 된다.
기업적인 측면에서는 자사의 능력을 고려해 보는 것도 중요하고, 과거의 유명한 소설이나 이야기, 고전및 역사적 사실 및 기록등은 아이디어 창조에 있어서 더 없이 좋은

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