껌딱지 예술가(Chewing-gum Painting)를 통해 바라본 문화, 경제, CGP, 유래, 전략, 변화, 특징, 현황, 사례, 관리, 역할, 기법, 시사점, 조사분석

는 회화작품 자체로서의 가치를 지니고 있다. 캠버스라는 일반적 화실을 탈피해 좀더 자유로운 공간에서 더 작은 캠버스에 그림들을 그려나간 것이다. 보통 한 작품당 윌슨은 짧게는 3시간 길게는 3일에 걸쳐서 작업을 진행하는데, 이렇게 완성 된 껌딱지 그 림들은 런던의 유명 거리부터, 평온한 호숫가의 낭만, 유명 캐릭터에 이르기까지 실로 방 대하다. 런던을 방문하는 사람들은 온갖 유적지로 가득한 도시에서 또 하나의 작은 심미 적 가치를 느낀다. 무심코 지나가면서 느끼는 대영박물관이나 빅벤의 거대한 아름다움이 아니라, 좀더 낮은 자세로 응시해야 찾을 수 있는 윌슨만의 껌딱지 그림에서 사람들은 즐 거움과 행복, 놀라움과 슬픔 등 한 차원 높은 정서적 감흥을 경험하게 된다.

㉯ 정신적 가치
CGP의 바탕에는 윌슨의 깊은 고뇌가 담겨져 있다. 그의 말에 따르면, 현대 사회에서 발 전은 점점 더 획일화를 추구한다. ‘세계화’와 ‘화합’이라는 21C의 물결이 얼핏 개별성을 존중하는 방향으로 나가는 듯한 뉘앙스를 풍기나, 사실은 산업의 획일화 => 도시의 획일 화 => 국가의 획일화 => 세계의 획일화 => 인간의 획일화라고 하는 개성의 상실을 양산 해 낸다는 사실에 그는 집중하였다. 모든 예술품이 예술가의 깊은 철학과 인류와 세계를 바라보는 가치관과 세계관을 담고 있다는데서 윌슨의 CGP도 결코 벗어나지 않는다.
더구나 Painting되는 모든 테마들은 갑작스러운 영감이나, 지나가던 사람들의 부탁이나 요구, 초상화, 동물, 결혼, 죽음 등등 수천가지에 달한다. 즉, 작품의 내용물(테마)은 다양 성과 개성을 살리는 방향으로, 작품의 근본적인 표현법에 있어서는 앞서 말한 ‘발전에 대 한 탄식’을 조화롭게 연결시킨 것이다. 특히나 ‘산업폐기물에 대한 혐오감’을 껌이라는 작 은 골칫덩이들로 상정해 사람들에게 메시지를 던지고 싶었던 그의 발상력은 가히 참

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