공공극장의 공익성과 시대의 변화에 따른 극장운영의 방향 - 예술의 전당의 사례를 중심으로

있는 환경에서 새로운 작품 제작과 공연에 매진할 수 있도록 기회를 제공하여야 한다. 이러한 과정을 통해 관객은 극장상주단체의 완성도 있는 작품을 가까운 지역의 극장에서 저렴한 가격에 관람할 수 있는 기회를 얻게 된다.
넷째로, 공공성과 공익성이라는 극장 본래의 목표에 입각하여, 지역주민들의 문화향수 기회를 넓혀 지역문화의 구심점으로서 역할을 담당하여야 한다. 이와 더불어 사회적 문화소외계층에게도 기회를 제공하여 문화의 평준화, 균형화가 되어 있지 않은 현실에서 문화의 여명을 밝혀 가는 것 또한 요구된다.
다섯째로, 예술 교육과 관객조직 운동을 통하여, 미래 관객의 개발에 힘써야한다. 예술 교육을 통해 학생들이 어린 시절부터 순수예술을 접함으로써 순수예술에 대한 테이스트(Taste)를 기를 수 있도록 해야 하며, 공공극장을 통해 제작된 훌륭한 작품들을 지방 중소도시의 관객들도 관람할 수 있도록 기회를 제공하여야 한다.
마지막으로 가장 중요한 것은 공공극장은 당장 눈앞의 경제적 이익보다는 국가예술 수준의 향상과 같은 장기적이고 공익적인 기능에 매진하여 산술적으로 계산될 수 없는 국민의 정신적인 복지 향상을 담당하는 것이다.

Ⅱ. 예술의전당의 공익성

위에서 설명한 사안들이 공공극장의 바람직한 활용방안이라고 할 때, 우리나라의 대표적 공공극장인 예술의전당은 그 공익성에 맞게 활용되고 있는지 생각해 보자. 예술의 전당은 오랜 기간의 정치, 경제, 사회적인 혼란과 격변의 시기를 지난 1981년 그 건립이 논의되어 1988년 개관하였다. 예술의전당이 아시아 최고의 복합예술센터를 지향하며 건립되어 많은 상주단체를 거느리고 지난 15년간 운영되어 오면서 우리나라 문화예술 수준의 일반적인 향상과 국민의 문화 향수 기회 확대에 많은 부분 기여하였지만, 특별법인으로써 재정의 자립도에 지나치게 신경 쓰게 되면서부터 공공극장으로서의 역할에서 멀어진 것이 아닌가 하는 의문을 가지게 된다.
예술의전당에 위치한 여러 공연장의

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