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(15세기 초기 르네상스 회화, 피렌체 화파, 움부리아 화파, 베네치아 화파, 16세기 전성기 르네상스 회화 탄생배경과 개념, 흐름, 작가, 역사, 대표작품들, 분석, 평가, 나의 생각 조사분석)
목 차
1. 초기 르네상스 회화 (15세기)
2. 피렌체 화파
3. 움부리아 화파
4. 베네치아 화파
5. 전성기 르네상스 회화(16세기)
1. 초기 르네상스 회화 (15세기)
15세기 르네상스 회화는 현실적인 자연에 대한 관찰과 해석으로 그 첫째의 특성을 드러낸다. 그것은 인체묘사와 공간 묘사에서 발견할 수 있다.평평한 화면에 깊이 있는 공간을 재현시킴으로써 중세적인 상징적 공간에 머물지않고 실제로 우리들에게 보이는것과 같은 공간 감각을 지니게 한다. 한편 그속에 그려져있는 인간들은 빛과 그림자 및 색채와 더불어 보다 양감있는 입체적인 조형성을 띠고 나타나서 가시적인 현실감을 회화적으로 높여주고 있다.
이러한 일련의 특징들은 물론 르네상스라는 근세의 새로운시대에 살게 된 인간들이 일반적으로 가지기 시작하는 현실 세계에 대한 보다 높은 관심에서 연유된 것은 두말할 것도 없다. 한편 이러한 관심은 실제적으로 현실에 대한 예술가들의 관점을 주관에 대립되는 객관적인 세계에 두게 하고 이것을 주관과의 한 연관성 속에 파악하게 해 주었다. 이와 같은 연관성의 상관 관계를 가장 잘 대변하는 것이 다름아닌 원근법의 적용이다.
원근법은 15세기 르네상스 회화의 중요한 특징의 하나이다. 이러한 원근법의 발견에 크게 공헌한 사람은 건축가인 브루넬레스키이며 그 인식 내용을 실험적으로 뒷받침한 사람은 알베르티다. 알베르티는 그의 <회화론>(1435)에서 회화이 과학적 요소에 대해 언급하는 가운데 화가에게 불가결한 지식으로서 수학적 기본 개념이나 원근법적 표현을 위한 기하학의 지식을 들고 있다.
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그림에까지 서슴 없이 침투해 들어오게 되었다. 여기서 르네상스 회화의 세속성의 본질을 찾아볼 수 있다.
2. 피렌체 화파
I5세기 르네상스 회화는 먼저 피렌체 화가 마사치오에서부터 비롯된다. 피렌체의 산타 마리아 델 카르미네 교회의 브란카치 예배당 벽화엔 계속되고 동일화된 공간 속에 공기와 명암과 색채의 효과를 타고 양감 있는 인체들이 유기적인 간격을 사이에 끼고 장엄한 구성을 이루고 있다. 아직도 중세적인 상징의 세계에 머물고 있던 당시의 일반적인 회화의 취향은 새 시대를 여는 이와 같은 현실주의에 그 자리를 내놓아야 했다.
우첼로, 베네치아노, 발도비 네티, 폴라이우올로, 베로키오, 기를란다이오 등의 화가들은 자연의 과학적인 파악에 의한 사실적인 표현 방식을 극단으로까지 몰고 가는 경향을 주도했다. 한편 프라 안젤리코, 프라 필리포 리피, 혹은 보티첼리와 같은 온건한 작가는 그러한 사실적인 경향을 지향하면서도 차분하고 부드럽고 경우에 따라서는 서정성을 지니기도 하는 또 하나의 방향을 제시하고 있다.
3. 움부리아 화파
이와 같은 피렌체 화파 이외에도 풍경과 건축적 요소와 투시화법의 결합을 통해 특유한 모뉴먼틀한 화면을 남긴 움부리아의 피에로 델라 프란체스카, 그에게서 많은 것을 배워 보다 부 드럽고 종교적인 그림을 그려 이름을 얻게 된 페루지노, 그의 조수로 장식적인 그림 효과에 능한 핀투리치오 등의 중부 이탈리아 출신의 화가들이 있지만 이들은 대개 피렌체에 직접 나가거나 아니면 간접적으로 접함으로써 역시 그들의 영향권 내에 속하고 있었다.
4. 베네치아 화파
회화의 또 다른 중요한 중심지를 찾는다면 북부 이탈리아의 베네치아를 빠뜨릴 수 없다. 여기에 대표되는 화가로는 다름아닌 야코포 벨리니와 그의 두 아들, 젠틸레 벨리니와 지오반니 벨리니로 이어지는 벨리니 일가다. 그들을 비롯한 베네치아 화파의 영향은 호화로운 장식이나 아름다운 색채의 효과 내지 베네치아의 아름다운 풍경과 풍만한 인체의 표