[사회과학] 디자이너 - 20세기, 21세기를 대표하는 디지이너들

었다. 많은 디자이너들은 예술가적 기질과 다자인을 본질적인 개념 사이에서 때로는 갈등을 겪으면서도 새로운 시각언어로 다자인의 이상에 접근하려는 노력을 아끼지 않았다.

1909년 이탈리아의 시인 필리포 마리네티(Fillippo Marinetti)가 주동한 “모든 예술은 과학과 산업사회의 새로운 현실의 바탕 아래 혁명적인 운동으로 확립시켜나가야 한다”는 요지의 ‘미래파 선언’이 있었다. 그 후 10년간 유럽의 예술가들은 새로운 관념을 놀라운 속도로 받아들이면서 스스로 혁신의 장을 열어가기 시작했다.

러시아에서는 ‘구성주의’가, 네덜란드에서는 몬드리안을 이론적 지주로 발족한 스틸 운동이 일어났다. 이런 사상적인 바탕 위에 독일에서는 순수미술과 응용미술의 공통적인 뿌리를 인식하고 미술과 기술의 새로운 통일을 꾀하려는 목적으로 발터 그로피우스가 중심이 된 국립 바우하우스가 바이마르에 세워진다.

이렇게 유럽에서 새로운 물결이 일고 있을 무렵인 1918년 허브 루발린은 다양한 인종과 문화가 혼재한 미국에서 태어났다. 왼손잡이인데다 말이 없고 바짝 마른 체구의 약골에 색맹이었던 어린시절의 모습을 보고는 후에 미국을 대표하는 위대한 디자이너가 될 것이라고 아무도 생각하지 못했다.

고등학교 시절에 디자인과 레터링에 약간의 재능을 보이기는 했지만 사물을 정확히 묘사하는 데생력은 수준 이하였다.
고등학교 성적도 매우 낮았고 가정형편도 나빴던 그는 일반대학에 진학할 수가 없었다.
그가 선택할 수 있었던 곳은 자유미술학교뿐이었다. 1935년 루발린이 적성검사 형식에 불과했던 입학시험을 치르고 입학한 곳이 쿠퍼 유니온이었다. “그때 나는 64명의 응모자 중 64번째였다. 입학 후 처음 2년간은 가장 형편없는 학생이었고, 마지막 2년은 가장 훌륭한 학생이었다”라고 나중에 그는 당시를 회상했다.

그가 쿠퍼 유니온에 다닐 무렵 미국의 그래픽다자인계는 별로 볼품이 없었다. 1936년 워커 에반스가 찍은 거리풍경에 나오는 광고 게시판이 증명하듯이 전통적인 일러스트레

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