본문/내용
한국 전통 등의 미학
1. 등의 미학적 측면 개요
진정한 예술 작품은 고독, 슬픔과 고통, 좌절, 절망 등과 같이, 아름다워 보이진 않지만, 인간과 삶의 진실에 속하는 문제들을 표현하고 있는 경우가 많다. 따라서 예술작품에서는 그것이 포함하고 있는 진실과, 삶과 인간에 대한 깊은 통찰이 아름다운 것이지 그 표면적인 아름다움에 현혹되어서는 그 작품을 제대로 이해했다고 할 수 없는 것이다. 이러한 관점에서 볼 때, 우리 조형예술에 대한 관심은, 외보로 드러난 형식적인 측면에서의 미적 요소가 아니라 우리의 풍토적 조건, 문화적 전통, 인성, 사상적 배경 등에 대한 깊은 이해의 바탕 위에서 그 내면적 아름다움에 대하여 깊이 숙고할 필요가 있다고 생각된다. 왜냐하면 우리의 조형 예술은 인간과 삶의 진실에 대한 진술일 뿐 아니라 한국인의 인간 완성의 생활 철학이 예술이라는 장르를 통하여 현시 되어진, 「한국인의 본질을 들어내는 아름다움」을 그 본령으로 하고 있기 때문이다. 그러나 또한 보편적인 미적 가치가 존재한다는 것도 사실이다.
Boas는 미적 가치에의 보편적인 관심에 대하여 다음과 같이 말하고 있다.
<아무리 그들의 생활이 어렵고 고통스럽다 해도 인간은 그들의 모든 시간과 정력을 식량이나 주거의 확보에만 쏟지는 않는다. 또한 보다 쾌적한 조건에서 살고 있는 사람들이나 그들의 생존에 필요치 않은 시간을 다른 일을 하는 데에 쏟을 수 있는 사람들도 게으름 속에서 나날을 보내는 것이 아니라 어떤 조형적 작업에 몰두하는 것이 일반적인 현상이다.>
세상의 온갖 풍파 속에서도 청아한 꽃을 피워내는 연꽃의 자태와 맑은 향기를 품은 향로가 있는 등에서도 그러한 모습을 볼 수 있다.
이러한 관점은 한국의 전통 등에도 해당이 된다. 실제 생활에서 사용하는 등에도 이러한 조형의식이 들어 있고, 한국의 독특한 아름…
2. 탈 기교의 맛과 멋
3. 둥근 형태의 조형 의식
4. 담백성
의 하나처럼 받아들여지게 된다.
이러한 것은 우리의 등에서도 볼 수 있는데 , 우리의 조형 의식이 긴장을 싫어하고 겉모습에 현혹되지 않으면서 자연의 원리에 순응하는 경향을 전통등도 반영하고 있다.
대표적으로 만든 연등이나 수박등, 석류등, 연등은 원만한 자연의 곡선적인 형태를 본따 만들었다는 점에서 그것을 찾아볼 수 있다. 복스러운 둥근 형태에서 살이 없는 마른 형태의 가늘고 긴 날카로움과 신경질적인 세밀함과 정확성을 뛰어 넘는 여유와 부드러움이 존재하는 것이다. 자연을 보면 논리적 구분이 없고 작위적인 기교가 없다. 이러한 자연의 대표적인 형태가 바로 둥그스런 모양이다. 놓여있는 형태, 안정적인 형태의 둥그스런 형태는 진정한 우리의 멋의 독특한 개성이라 할 수 있다.
4. 담백성
담백함이란 즉 욕심이 없고 깨끗한 심리상태로서, 겉으로 드러나는 모습이야 어떻든 마음의 내적 체계의 균형을 지켜나가는 의식과 태도를 나타낸다. 그러므로 우리는 어떠한 외부적 조건에서도 우리 자신의 생활과 문화에 대한 자아의 통제력을 잃지 않고 담백한 삶을 살아 왔으며, 그것이 곧 우리 조형의식의 근간을 이루게 된 것도 당연한 일이라고 하겠다.
담백함의 조형의식이란 앞에서 다루었던 관념들과 마찬가지로 보기에는 약하고 무미한 것처럼 보여질 수 있느냐 단순성, 간결성 등과 같은 일반적인 개념과는 구별되는 감각이다.
예들 들어 단순성은 일정의 추상적인 수준의 개념으로서 어떤 <명료함>을 내포하고 있지만 담백함이란 그와는 다른 의미를 가지고 있다.
비단을 사용하는 중국의 등과 달리 우리 나라 등은 대나무로 살을 만들어 거기에 한지를 바르고 곱게 채색하기 때문에 훨씬 더 아름답다. 또한 한지의 천년이 지나도 변하지 않는 한지의 질기고 은은한 특성과 초와 한지가 어우러져서 내는 그 다정하고 따뜻한 느낌의 절제된 조명은 화려한 것 같으면서도 수수한, 수수한 것 같으면서도 운치가 있는 우리 전통 등만의 매력이다.
결론적으로 우리의 전통 등은 이러한 탈 기교