1960년대 한국 문학의 발전 흐름

전체의 삶을 총체적으로 형상화할 수 있는 방법이 모색되기도 한다.

1) 전통론 - 전통적 서정시
한국문학의 전통에 대한 논의는 전후문학이 빠져든 혼란과 갈등에 대한 비판적인 인식에서 비롯되고 있다. 문학의 전통에 대한 논의 가운데에서 가장 첨예한 갈등을 드러내었던 것은 한국 현대시의 위상을 어떠한 각도에서 이해할 것인가 하는 문제이다. 현대시의 형성과 그 발전과정 자체를 서구적인 것과의 연관 속에서 이해하고자 하는 단절론의 관점은 현대시의 시적 형식과 그 발상법의 서구적 요소를 중시하고 있다. 그러나 오히려 한국의 현대시는 그 시적 형식에서 서구적인 자유시형의 영향을 받았다 하더라도, 시형식을 지탱하고 있는 운율과 어법 자체가 전통적인 기반에 서 있음을 확인하게 된다.
서정주는 1960년에『신라초』를, 1968년에『동천』의 두 시집을 상재했다. 여기서 그는 윤회라는 전통의 불교적 삶의 의미를 추구한다. 주목되는 것은 이 인연사상의 형이상학이 순수시의 언어실험과는 다른 차원에서 이미지와 장면들을 비논리적으로 결합하는 시적 기교를 탄생시킨 점이다. 그가 말한 ‘불교에서 배운 특수한 은유법’이 그것이다. 동양적 형이상학이 이미지 결합의 시적 기교로 변용되는 것은 박제천의 연작시「장자시」의 현란한 이미지들의 박물관 속에서도 두드러지게 나타나고 있다. 박목월은 1964년에 상재된『청담』에서 인간과 가족에 대한 훈훈한 애정을 시정으로 한 일상적 삶의 세계를 그려내고 있다. 1968년에 간행된 『경상도 가랑잎』에서 목월은 일상적 사람의 세계와 더불어 또 하나의 표정인 전통의 토속적 삶을 경상도 방언과 민요?무가조를 구사하여 그려내었다.
이동주,이원섭,신석초,박재삼,이형기,박성룡,박용래,이수복 등 전대의 시인들도 이 시기에 전통적 세계와 자연을 소재로 한 서정파로서 활동을 계속했다.

2) 참여론과 순수론
전후의식의 극복과정에서 가장 커다란 진폭을 남기고 있는 비평적 쟁점은 문학의 현실참여와 관련된 문단의 분파적 논쟁이다. 전후의 혼란한 현실 속에서 인

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