자료설명
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목차/차례
팝 아트 작가들은 일상의 이미지를 인용하는 데 그치지 않고, 그것을 기호나 기호체계로 사용하였다. 특히 앤디 워홀, 로이 리히텐스타인, 클래스 올덴버그 등은 사회가 익히 알고 있는 것들 예를들면, 마릴린 먼로의 얼굴, 미키 마우스의 이미지, 세븐 업의 트레이드 마크, 그리고 딕 트레이시의 연속만화 따위를 작품에 도입함으로써 기호체계와 그들 자신의 테마를 겹쳐서 표현하였다.
본문/내용
팝아트 (Pop Art)에 대하여 [팝아트의 특징과 비판]
팝아트(Pop Art)는 1950년대에 영국에서 일어나 60년대 이후 미국에서 확산된 현대미술의 조류로서 현대 산업 사회의 특징인 대중 문화 속에 등장하는 이미지를 미술로 수용한 미술 사조이다.
팝아트라는 명칭도 해밀튼의 사진 콜라주 작품에서 유래하여 이 파의 비평가 L.앨러웨이가 60년대 뉴욕으로 옮아가 한 무리의 미국작가 작품을 총칭하여 <팝아트>라고 부름으로써 정착되었다. `팝(pop)`이라는 명칭에 대해서는 여러가지 경향이 있지만 `popular`의 약자로 보는 경향이 유력하다. 즉 통속적인 이미지, 다시 말해서 일상 생활에 범람하는 기성의 이미지에서 제재(題材)를 취했던 이 경향의 특징을 압축적으로 표현한 용어이다.
1950년대 초 영국에서 그 전조를 보였으나 1950년대 중후반 미국에서 추상표현주의의 주관적 엄숙성에 반대하고 매스 미디어와 광고 등 대중문화적 시각이미지를 미술의 영역 속에 적극적으로 수용하고자 했던 구상미술의 한 경향을 말한다. 60년대 이후 미국에서 확산되었으며, 일명 뉴 리얼리즘이라고 불리며 포스터, 만화, 통조림, 전기제품, 자동차 등 대량소비시대의 기성품에 …
자신의 테마를 겹쳐서 표현하였다.팝 아트는 텔레비전이나 매스 미디어, 상품광고, 쇼윈도, 고속도로변의 빌보드와 거리의 교통표지판 등의 다중적이고 일상적인 것들뿐만 아니라 코카 콜라, 만화 속의 주인공 등 범상하고 흔한 소재들을 미술 속으로 끌어들임으로써 순수예술과 대중예술이라는 이분법적, 위계적 구조를 불식시키고, 산업사회의 현실을 미술 속에 적극적으로 수용하고자 한 긍정적인 측면을 지니고 있다. 코카콜라나 깡통 상표,마를린 몬로 따위의 광고나 대중매체에 흔히 등장하는 기존 이미지를 차용하는 팝아트의 제작 원리는 다다의 거장 `마르셀 뒤샹`이 레디메이드를 통해 제시한 원리-현실 속의 평범한 기존 오브제를 차용하며,그것이 놓여 있던 원래의 문맥으로부터 떼어내어 제시하는 것-를 이용한 것이다. 그러나 한편으로는 다다이즘에서 발원하는 반(反)예술의 정신을 미학화시키고 상품미학에 대한 진정한 비판적 대안의 제시보다 소비문화에 굴복한 것으로 볼 수 있다. 즉, 팝아트는 대중문화에 사로잡힌 현실을 폭로하면서도 어떤 다른 대안도 제시하지 않음으로써 대중문화의 승리를 `수동적으로 찬양`하고 있다는 비판을 받기도 한다.