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사실주의는 현대 연극의 시초라고 불리운다. 사실주의가 시작된 19C 후반은 산업혁명으로 산업화와 도시 집중화 현상이 두드러지고 결정론적 유물사관이나 유기적진화론 등이 대두되던 시기로서 사실주의는 이상적인 현실을 배격하고, 권선징악적이고 기계적인 구성이 특징이었다고 할 수 있다. 사실주의는 인간의 실생활을 그대로 묘사하려 한다. 작가는 그 실생활을 있는 그대로 묘사하려 한다. 작가는 그 실생활을 관찰과 체험을 통해 알게 되며 그가 인식한 것을 될수록 객관적으로 표현하려고 힘쓴다. 사실주의 연극인들의 무대는 현실생활을 거울에 비추는 듯 했다. 그 결과 치밀하게 꾸며진 극본 (well-made play)가 탄생되었다. 또 사실주의는 영웅적 인간상과는 거리가 먼 중하류인 층을 통해 드러난다. 사실주의를 대표하는 작가로는 현대극에 영향을 주고 상징주의법 수법을 사용하는 헨릭 입센, 영국 연극의 위상을 높인 버나드 쇼, 체홉 등이 있으며, 그리고 사실주의 연극 이론을 확립했다고 할 수 있는 스타니 슬라브스키가 있다.
표현주의는 1910년경 독일에서 소개되었는데, 그 표현방식을 반사실주의적 방법이라고 할 수 있다. 이 연극을 주장한 연극인들은 궁극적인 진리는 인간의 정신,영혼, 욕망에 그리고 환상 속에 있다고 말했다. 이들은 인간과 세상의 외관을 믿지 않았던 점에서 사실주의 연극인들과 달랐다. utopia(이상향)를 추구하고 내면적 직관과 비전을 다룬다는 점이 달랐다. 표현주의 에서는 인간 내면의 신비와 원초적 체험을 표출하고 제시, 이상세계에 어긋나는 현실 세계의 구조적 부조리 고발의 구체적 해결을 위한 감정…
이 시기의 대표적 작가로는 유진 오닐,카이저,베네킨트 등이 있다.
이번에는 사실주의 작가 입센의 인형의 집과 표현주의 작가 오닐의 털복숭이 원숭이를 비교해서 살펴보았다.
극화할 수 있는 생명력이 내재해 있는 극의 형식을 구하기 위해서 끊임없는 실험의 획기적인 단계와 동시에 미국 극의 새로운 도약을 의미하는 표현주의를 채택하여, 현대문명의 병폐와 문제점을 인간의 내면세계를 중심으로 예리하게 표현하였다.
이번에는 사실주의 작가 입센의 인형의 집과 표현주의 작가 오닐의 털복숭이 원숭이를 비교해서 살펴보았다.
인형의 집은 여성을 사회가 요구하는 자기 희생적인 인물로서가 아니라 자신에 대해 충실해야될 의무를 지닌 독립된 인격으로 인정해야 한다는 주제의 충격성과 함께 성격과 극적 상황 묘사에서도 뛰어난 기교를 사용하고 있다. 노라의 쾌활함에서 우울함, 격정의 상태를 지나 인간적 품격을 지닌 여인으로의 변신 과정이 극적 리듬을 타고 나타난다. 또 인형의 집에는 멜로 드라마적 요소가 없을 뿐 아니라 극적 기교의 간결성과 장식적인 대사가 극의 스타일에 있어서 새로운 진전을 이루고 있다.
또한 이 희곡은 작가가 자신의 위치를 확고하게 지킬 수 있도록 극에 쓰이는 물건들, 무대의 구조, 극중 인물이 하는 행동등의 무대 지시문을 정말 세세하게 써놓았다. 방과 피아노, 서재, 창문,질난로, 동판화, 안락의자, 흔들의자,책장,융단 등의 우리가 실제적으로 쓰이는 물건들의 위치가 구체적으로 설명되어있다. 연출의 마음대로 바꿀 수 없도록 말이다. 대사도 긴 편이다. 모든 것둘이 사실적으로 그려진다.우리의 실생활처럼.
한편 털복숭이 원숭이는 표현기법 중 첫째, 무대의 경우, 화부실, 유보갑판, 기관실, 선원실, 뉴욕 5번가, 경찰서 감옥, 동물원의 우리로 나타나고 있다. 그리고 내용들은 기계화와 물질화의 산업사회 속에서 자아와 자연과의 조화를 상실하고 폐쇄적이고 지옥같은 우리 속에 갇힌 현대인의 구속성을 나타내는 효과를 주고 있다.
둘째, 음향의 경우, 냉소적이고 기계적이고 반복적이고 집약적인 합창 소리, 기계소리, 종소리, 호각소리로 나타나고 있다. 내용은 자율성과 창조성을 상실하고 획일성과 기계화에 길들여진 현대인들의 자아상실, 좌절