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『보이체크』
1. 우리나라 뮤지컬의 문제점과 나아갈 방향
우리나라 현대적 뮤지컬의 시초 <살짜기 옵서예(1966)> 이후 약 45년의 세월 동안 매년 수십 편의 공연, 20여만 명의 관객을 동원한 기록, 100억이 넘는 대형 뮤지컬의 잇단 성공 등 짧은 뮤지컬 역사에 비해 눈부신 성장을 해 왔다. 이렇게 외형상의 성공은 화려하지만 급격한 성장의 이면에 묻힌 고쳐야 할 점들이 아직은 산재해있다. 여기서는 라이선스 중심의 국내 뮤지컬 시장, 티켓파워에 의존한 캐스팅의 문제를 다룰 것이다.
그동안 뮤지컬 붐을 이끌어온 작품 <오페라의 유령>, <지킬 앤 하이드>, <캣츠>, <맘마미아> 등의 흥행에 성공한 작품들을 보면 대부분 라이선스 공연이다. 특히 <오페라의 유령>은 아전까지 국내 뮤지컬 시장의 규모조차 정확히 파악하지 못하고 있었던 뮤지컬계에서 그 규모를 측정하게 하는 하나의 척도가 되었고 기업들의 대형 뮤지컬에 대한 투자를 촉발하게 하는 계기가 되어 그 이후에도 오리지널 팀의 내한공연, 그 공연의 번역공연 중심으로 흘러 수입 뮤지컬 시장의 과당경쟁이라는 부작용을 낳기도 했다. 하지만 규모가 작은 소극장 뮤지컬, 특히 창작 뮤지컬을 활성화시켜 대형 뮤지컬과 공존시키며 다양한 콘텐츠를 만들어 나가는 것이 바람직할 것이다. 상대적으로 적은 자본이 드는 소형 뮤지컬의 경우 작품만 좋다면 장기공연 할 만한 극장 확보가 용이하고 안정된 이윤을 바랄 수 있다는 장점이 있기 때문이다. 다른 한 편, 대형 뮤지컬에서는 별로 다루어보지 않았던 다양한 장르의 한계를 넘나드는 실험을 자유롭게 시도할 수 있어 그를 통한 형상화 능력의 축적과 수많은 창조의 경험 위에 참신하고 탄탄한 소형 뮤지컬이 만들어지고 그것이 풍부한 관객층, 배우층 형성으로 이어질 때, 우리 뮤지컬의 전망은 더 밝을 것이다.
또 다른 문제점은 현재 우리나라 뮤지컬은 스타시스템에 의존하는 경향을 보인다는 것이다. 옥주현의 ‘아이…
또 다른 문제점은 현재 우리나라 뮤지…