스낵 컬처 시대의 비즈니스 기법

스낵 컬처 시대의 비즈니스 기법

1. 들어가며

스낵 컬처(snack culture)는 짧은 시간에 간편하게 즐기는 문화를 뜻한다. 스낵 컬처의 승부수는 자주 그리고 많이 파는 것이다. 이제까지 많은 명품 브랜드들은 희소성 강조를 위해 생산량을 제한했다. 게다가 명품은 유행을 타지 않기 때문에 소비자의 구매 주기가 길었다. 그렇다면 명품 브랜드들이 어떻게 하면 자주 팔면서도 소장 가치는 높이고, 많이 팔면서도 희소성을 강조할 수 있을까? 해답 브랜드와 예술가가 디자인, 제작, 판매 등 모든 영업활동의 가치사슬에 협력하여 새로운 부가가치를 창출하는 것이다.

2. 루이비통의 사례

루이비통의 스테디셀러 모노그램 스피디 30이라는 백이 있다. 이 백은 튼튼하고 유행을 타지 않아 구매 주기가 무척 길다. 또한 매년 같은 모양으로 출시되기 때문에 자주 살 필요가 없다. 그렇다면 이 백의 디자인에 매년 다른 예술가와 시도한다면 어떻게 될까? 한 해는 일본의 팝 아티스트 무라카미 다카시와 협력해 재치와 감성을 느낄 수 있는 백을 출시하고, 다른 한 해는 미국의 그래피티(grafiti) 아티스트 스테판 스프라우스와 협력해 혁신적이고 도시적인 버전으로 거듭나게 한 것처럼 말이다. 루비이통 마니아라면 똑같은 디자인이지만 명백히 다른 버전인 아트 모노그램 스피디 30을 한두 개는 더 갖고 싶을 것이다. 결국 루이비통 입장에서는 더 자주 팔 수 있게 된 셈이다.
소장 가치 측면에서는 어떨까? 대상이 예술품이기 때문에 자주 판매되어도 제품의 생명력이 길다. 실제로 스피디 30 제품은 무라카미 백, 그래피티 백으로 불리면서 명품 애호가들의 소장품 목록에 포함됐다. 더욱이 소장가치를 대변하기라도 하듯 아직까지도 경매 사이트에서…

3. LG 전자의 사례