모리스의 장식예술론

모리스의 장식예술론 * 모리스의 장식예술론 러스킨의 후계자W. 모리스(W. Morris)는 시인이며 동시에 공예 가였다. 그는 고유가치의 이론을 더욱 발전시켜 문화경제학의 발전 에 기여하였는데 모리스는 고유가치를 보다 단적으로 표현하여 `실 용성과 예술성`, 혹은 `실용과 미라는 두 가지 요소를 통합하는 시 도`라 불렀다. 그에 의하면 이 두 가지 요소는, 본래 인류의 긴 역사 속에서 생활의 지혜로서 형성 ?발전되어 온 것이라 한다. 전통공예품처럼, 재화가 장식예술 혹은 소예술(小藝術; the lesser art)로서 공급되고 있던 시대에는, 예술적이면서도 기능성이 높은 재刻예 : 직물)의 생산이 가능했다. 모리스에 의하면 생활 속의 예 술인 장식예술은 모든 산업에 파고들어 사람들의 생활에 예술적인 감동과 섬세한 감각을 가져옴으로써 인간의 생활과 생명활동을 반 성케 하는 계기를 마련해준다. 그런데 오늘날, 디자인이라 불리우는 예술영역은 건축, 금속가공, 유리제조, 직물 등에서 보는 것처럼 대 산업이 되었다. 만일 그러한 대산업 안에 예술성과 기능성 혹은 실 용과 미가 함께 깃들도록 하는데 성공한다면, 인간생활의 모든 국 면에 고유가치와 그 향수능력에 의해서 밑받침되는 유효가치가 침 투할 수 있게 될 것이다. 그리하여 생산물을 공급하는 인간의 노동 은 어느 의미에선 예술성을 갖게 될 것이고, 노동에는 창조성과 독 창성이 함유하게 될 것이다. 이것은 오늘날 `소외되고`, `허무해진` 노동으로부터 보람있는 노동이 되도록 하는, 이른바 `노동의 인간 화`가 실현되는 세계요, 동시에 소비자 측에서 본다면, 편의성(便宜 性)과 예술성을 함께 향수할 수 있는 `생활의 예술화`가 실현되는 사회가 되는 것이라 모리스는 보고 있다. 그러나 모리스에 의하면, 현대사회는 장식예술이 가지고 있는 본 래의 모습에서 크게 벗어나, 현실적으론 일류(一流)라 불리우는 대 예술가와 생산에 종사하는 직인(職人)과는 완전히 분리된 상태에 있다…
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