[음악 속의 철학 비평] 아시아의 중심에서 울려퍼진 부에노스 아이레스의 정열

[음악 속의 철학 비평레포트]
아시아의 중심에서 울려퍼진 부에노스 아이레스의 정열
탱고는 남미 지역의 사람들이(주로 이민자들로 구성) 항구 같은 곳에 모여서 고향을 추억하며 혹은 잊으며 연주하고 또 그에 따라 춤추고 했던 음악이다. 정열적이며 흥겹고 혹은 감성적인 멜로디가 특징으로 특히 아코디언의 일종인 반도네온은 그에 걸맞는 악기로써 탱고 애호가들에게 수많은 사랑을 받아왔다.
그 반도네온의 마에스트로 중 한 사람인 후안 호세 모살리니에게 사사받은, 지금은 약간 머리가 벗겨진 페르 아르네 글로르비겐이 연주하는 반도네온의 멜로디에 이끌려 풀어나가는 지휘자가 없는 오케스트라가 연주하는 감성. 부에노스 아이레스의 정열이 아시아의 중심 서울에서 조용하고 강렬하게 울려퍼진다.
첫 번째 곡인 “다섯 개의 탱고 센세이션”의 Asleep, Loving, Anxiety, Despertar, Fear 다섯 악장 중 세 장인 Anxiety, Asleep, Fear을 이 순서대로 연주함으로써 기존의 다섯 악장이 가졌던 감정 흐름을 뒤집어 놓는다. 마치 주기적인 패턴에 맞춰 감정을 발산하는, 어쩌면 다이나믹하게 변하는 인간의 감성을 반영하듯 이 한명의 반도네온 연주자와 오케스트라는 듣는이의 감정을 이끌어낸다.
두 번째 곡인 “부에노스아이레스의 사계”는 비발디의 “사계”를 남미 특유의 정열과 감성으로 담아내고 있다. 이탈리아와 지리적으로 정 반대에 있는 부에노스 아이레스의 사계는 이를 반영하듯 가을-겨울-봄-여름 순서대로 연주한다. 솔로 바이올린의 열정적인 연주에 맞춰, 주변에 빙 둘러앉은 바이올린, 첼로, 비올라들이 한명의 리더가 이끄는 멜로디에 이끌려 장엄한 연주를 한다.
잠시간의 휴식시간을 갖는 동안, 다시 글로르비겐이 반도네온을 연주할 때 다리를 올려놓을 의자를 가져온다.
한국에서는 초연이라는 반도네온 협주곡. 알레그로 마르카토로 시작하여…