본문/내용
축제의 미학
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우리 일상의 대부분을 채우는 것은 늘 되풀이되는 노동의 시간이다. 이러한 노동의 시간에서 벗어나 먹고 마시고 노래 부르고 떠들고 노는 것이 바로 잔치이며 축제이다. 흔히들 이러한 축제는 카오스적인 난장판을 통하여 새로운 힘을 얻고 노동으로 돌아와 일상의 시간을 새롭게 만들 때에 그 의미가 돋보이는 것으로 생각한다. 이 생각은 축제가 카오스 상태였던 천지개벽의 무질서한 시간을 경험함으로써 새로운 질서와 생산을 염원하는 고대의 제의에서 비롯되었기 때문이다. 우리 민족의 영고, 동맹, 무천 등의 고대의 제의가 바로 그러한 축제였다. 이후 고대 제의는 대체로 새로운 계절의 시작, 일 년의 시작, 농사의 시작 그리고 그 각각의 끝에 펼쳐지는 세시풍습으로 자리를 잡았다. 나아가 국가체제가 정비되면서 축제는 봉건국가의 제도로서 발전되었고 민간에서는 공동체의 단결과 공동체의식을 새롭게 만드는 향토 축제가 되었다.
공동체의식을 드높이는 계기가 되어 온 우리 고유의 향토 축제는 일제에 의해서 거의 말살되어 해방 후 오랜 기간 우리의 축제 문화는 빈약하기 짝이 없는 상태로 내몰렸다. 70년대에 들어와 문화제나 예술제의 이름으로 조금씩 부활되기 시작하였다가 지방자치의 시대를 맞이하여 오늘날 다양한 모습으로 각종 축제가 생겨났다. 그러나 지방자치단체가 베풀고 있는 다양한 축제들은 지나치게 문화를 상품화하여 경제적 이익만을 추구하기에 주민들은 축제의 주체적 참여자로서가 아니라 축제가 제공하는 상품화된 문화의 소비자로서의 역할만 하는 수동적인 상태에 놓여 있다.
한편, 대학에서의 축제는, ‘쌍쌍파티’로 대변되는 70년대의 국적불명의 퇴영적인 시대에서 ‘대동제’로 일컬어지면서 이데올로기가 주요한 색깔이 되었던 80년대를 거쳐 대중문화적 성격이 강한 지금의 축제로 변…
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벗어버리고 자유롭게 서로 만날 수 있도록 만들어준다. 이것은 카니발에 참여하는 사람들이 반드시 지켜야할 주요한 법칙이 된다.
이러한 카니발적 법칙은 카니발 극에 나타나는 왕의 대관과 박탈이라는 플롯에 구현되어 있다. 서양 고대의 디오니소스제나 중세의 사육제에서는 반드시 왕(때로는 사제, 주교 혹은 교황)이 선출되어 대관식을 하고 마지막에는 관을 박탈하는 행위와 질탕한 주연이 베풀어졌다. 특히 카니발 극에서 왕으로 추대되는 자는 실제의 왕이나 지배계급의 인간이 아니라, 노예나 광대이다. 이것이 바로 일상과는 다른 카니발의 뒤집혀진 세계를 상징한다. 대관은 새로운 왕의 탄생이라는 점에서 탄생을 상징하게 되며, 박탈이라는 형식은 바로 기존의 질서, 권위, 가치의 부정을 의미하며 동시에 죽음의 상징이 된다. 박탈이 예정된 대관, 대관이 예정된 박탈은 바로 죽음과 재생의 상징으로 고양되는 것이다.
이러한 카니발적 세계를 우리의 대동놀이에서도 볼 수 있다. 우리나라의 대동놀이는 대체로 1부와 2부로 나뉘어진다. 1부는 길놀이 형식의 축하 대열이고 2부는 판놀이로 구성된다. 이 2부의 판놀이에서 벌어지던 탈춤이나 꼭두각시 놀음에서 말뚝이나 취발이의 양반 상전에 대한 저항과 조롱을 우리는 보게 된다. 이러한 저항과 조롱은 기존의 가치에 대한 저항이자 조롱이다. 물론 이러한 상전과 노예의 대립은 현실에서의 신분적 차별과 갈등을 완화시키고 화해시키는 유희적 장치임은 틀림없다. 이 점은 서양의 카니발 극에서도 마찬가지이다. 우리가 주목하고 싶은 것은 기존의 가치에 대한 저항과 도전이라는 정신이다. 이 정신이 빠진다면 축제는 생명을 잃게 되고 무대화되며 우리는 축제의 참여자가 아니라 관객으로 전락하게 될 것이다.
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축제가 제공하는 일탈의 본질을 ‘놀이’로 파악하여, 이 놀이가 인간의 본성적인 것으로 규정될 때, 호이징가의 ‘놀이하는 인간’(Homo Ludens)이 탄생한다. 놀이는 기본적으로 재미를 추구한다. 재미 없이는 놀이는 성립하지 않는다.