영화란 무엇이며 , 대중문화로써 영화의 의미

시대(作家時代)’로 돌입케 하였다. 소설가나 시인 또는 화가와 마찬가지로 1인의 작가에 의한 ‘작가의 영화’를 이룩함으로써 영화는 중요한 현대예술의 하나로서 부상하였다.
이것은 A.아스트뤽의 ‘카메라 만년필설(camra-stylo)’이나 A.하우저가 말하는 영화시대의 필연적인 결과였다. 《제7의 봉인(封印)》(56)의 I.베리만이나 네오리얼리즘을 내적으로 승화시킨 《길》(54)의 F.펠리니, 《정사(情事)》(60)의 M.안토니오니 등은 신(神)이나 성(性)의 문제, 또는 현대에 있어서의 인간의 고독이나 소외, 사랑의 불모(不毛) 그리고 영혼의 구제를 주요 주제로 다루었다.
누벨 바그의 작가들은 현대인의 의식구조 속에서의 변화와 현대인이 처한 정신적인 위기의 상황을 그렸다. 영화는 다른 현대예술 분야에서는 찾을 수 없는 독특한 영상적 표현과 주제의 추구로 현대 예술의 또 하나의 새로운 면을 지니게 되었다. 영국의 ‘프리시네마’, 미국의 ‘아메리칸 뉴 시네마’, 그리고 독일의 ‘노이에 벨레’뿐만 아니라 발전하는 제3세계의 나라들, 그리고 동구(東歐) ·일본 ·인도 등의 영화적 개안(開眼)과 발전은 영화예술을 다양하고 개성있게 전개시켜 나가고 있다. 특히 80년대 중반에 들어 영화의 후진국이던 중국이 오랜 잠에서 깨어나 세계영화제에서 두각을 나타내고 있는데, 천카이거[陳凱介]의 《황토지(黃土地)》, 장이모[張藝謀]의 《붉은 수수밭》 《패왕별희(覇王別姬)》 등이 유명하다.
또한 프랑스는 60년대 초의 ‘시네마 베리떼(cinma verit) 이후 80년대의 ‘누벨 이마주(nouvelle image)’의 영화 등이 등장하고, 신예 레오 까락스의 《나쁜 피》 《퐁네프의 연인》이 주목을 끌었다. 또한 순수예술파로 알려졌지만 서방에 망명 후 요절한 소련의 안드레이 타르코의 작품, 예컨대 《안드레이 루블료프》 《이반의 마을》 《망향(望鄕)》 등이 이목을 끌었다.
바야흐로 오늘의 영화는 일찍이 영화사(映畵史)의 그 어느 시기보다도 찬란한 제2의 기회를 맞고 있다고

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