팝아트에 대한 전반적 분석과 고찰

환경이 엄청난 가능성을 지니고 있음을 인식하자 그들의 작업은 유럽의 작가들보다 더 대담하고 공격적이며 압도적이기까지 한 결과를 낳았다. 미국 팝아트는 무엇보다도 1940년대 후반과 1950년대 걸쳐 미국회화를 지배했던 추상표현주의에 대한 반작용으로 나온 것이다. 1950년대 후반에 이르자 미국회화는 새로운 종류의 구상과 새로운 인본주의로 회귀하는 많은 장후들을 드러냈다. 르네상스식 분위기를 지닌 인물을 주제로 선택하는 많은 작가들이 나타났다. 그러나 그것은 단지 복고에 지나지 않았고 새로운 주제를 추구하기 위해서는 보다 적극적인 것이 필요했다. 미국의 대표적인 팝아트의 작가들은 리차드 린드너 , 래리 리버스, 로버트 라우센버그, 재스퍼 존스, 짐 다인, 로이 리히텐스타인,제임스 로젠퀴스트, 톰 웨셀만 앤디워홀 , 클래스 올덴버그이다.
▣ 앤디 워홀(Andy Warhol)

-실크스크린을 이용하여 반복의 미학을 탄생시킴

(실크스크린은 사진적 과정과 회화적 과정을 모두 포함하는 것으로 기계적 생산과 회화적 터치가 동시에 가능하며 상업적 생산과 예술적 생산 사이의 절충 기계적 반복, 표준화 자동화, 대량생산의 성격을 활용 회화적 속성인 작품성, 독창성, 수공성의 가치를 존속)

-1962년 상업미술에서 순수미술로 전환

-1963년 작업실을 옮기며 이를 `팩토리`라고 부름

-1965년 <브릴로 상자>의 수입에 관한 세관 논쟁

-1972년 유명인 초상화 주문제작에 집중

-1976년 1978년 회고전 개최

-1982년 <재앙> 연작 제작

-"돈을 버는 것도 예술이고, 일하는 것도 예술이고, 비즈니스야말로 최고의 예술이다."

▣ 팝아트가 예술을 저급화 시켰다고 생각하는 이유...

① 팝아트가 과연 무엇을 느끼게 하는가...
미술관에 가본다고 가정하자. 브릴로 박스하나가 놓여있다. (마릴린 몬로의 사진이나 코카콜라도 좋다.) 우리는 고민한다. 과연 그것이 무슨 의미가 있단 말인가? 한참을 생각한

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