(프로이트의 정신분석학) 프로이트 이론의 분석과 각 분야별 적용 사례 및 영향

감소를 가져온다.
아이들의 놀이는 어른이 되면 백일몽 속의 환상으로 대체되는데 예술가의 경우에는 예술작품의 창조로 대체된다.
그러므로 예술, 신경증, 놀이, 백일몽, 밤의 꿈, 그리고 일상적인 생산 작업 간에 유사성의 끈이 놓여있다. 이 모든 형태의 행동들의 기저에는 충족 될 수 없는 강력한 소망이라는 공통적인 성분이 존재한다. 이 성분에 억압 성향을 더하면 신경증 환자가 되며, 이 사람이 ??천재??라는 신비한 성분을 갖추고 있으면 창조적 예수가 혹은 과학자가 되는 것이다.
프로이트는 창조의 욕구뿐 아니라 예술작품의 내용도 아동기 초기의 무의식적 갈등에 의해서 결정된다고 믿었다. 꿈이나 아동의 놀이와 마찬가지로 그림이든 소설이든, 그 표면적 주제가 무엇이든, 심층수준에는 항상 그 작품을 만들도록 하는 무의식적 소망의 충족을 포함하고 있다. 그러므로 예술작품의 내용을 분석하여 그 상징적인 의장의 배후를 뚫어보면 예술가의 무의식적 세계(성격)가 드러난다.
프로이트는 소포클레스의 ??오이디푸스 왕??, 셰익스피어의 ??햄릿??, 도스토에브스키의 ??카라마조프 형제들??을 오이디푸스 갈등에 의한 부친살해의 주제를 전형적으로 담고 있는 작품들로 평가한다. 소포클레스의 희곡은 이 금기 적인 주제가 가장 명시적으로 드러난데 비해 후의 두 작품은 간접적이며 감추어져 있다고 보았다. 오이디푸스적인 주제는 레오나르도 다 빈치의 분석에서도 나타난다.
프로이트의 예술이론은 많은 비판을 받았다. Vygotsky에 다르면, 정신분석학은 연구의 시야를 잠재의식에까지 확장시켜 준다는 점과, 어떻게 예술에서 잠재의식적인 것이 사회적인 것이 되는가를 설명해 준다는 점에서 훌륭한 이론적 가치를 지니고 있다고 한다. 그러나 그는 정신분석학이 진정한 예술심리학으로서 유용성을 가지려면 다음 몇 가지 조건들이 선행되어야 한다고 지적한다. 즉, 잠재의식과 더불어 능동적이고 독립적인 요소로서 의식을 고려하고, 형태가 갖는 효과를 예술의 대단히 중요한 기제이며 기법으로 인식하고 범

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