[인문] 희곡으로서의 연극

합한 형태가 되었다.
소극은 희극과 비슷하지만 몸의 적극적인 사용, 엎치락뒤치락 하는 상황의 묘사, 이야기 구조의 급반전을 주요 성격으로 갖는다. 현대에 와서 소극의 형태는 현대 문명이나 현대인의 부조리한 상황을 묘사하는 작가들에 의해, 즐겨 사용되며 그 경우 소극과 희극 또는 희비극의 명확한 구분이 어려워 지기도 한다.

그 외의 형태
무대 공간에서 행해지는 극이라고 하더라도 연기자가 어떤 매체를 이용하느냐에 따라 여러 가지 형태의 극이 가능하다. 즉, 인형, 가면, 그림자 등의 특성을 이용하는 인형극, 가면극, 그림자극이 그 예이다. 이러한 매체의 특성을 잘 활용한다면, 다양한 종류의 대본을 만들 수 있다.

2. 희곡의 구성
가. 구성 요소
아리스토텔레스는 『사학』에서 연극의 구성요소를 플롯, 인물, 주제, 언어, 음악 그리고 장경(場景)의 6가지로 분류했다. 이 중 플롯, 인물, 주제, 언어는 희곡에서 확인할 수 있으며 음악과 장경은 공연을 통해 구체화되어 드러난다.

플롯
희곡 속의 이야기는 어떤 배열된 사건의 진행에 의해 만들어진다. 일반적으로 그 진행은 3단계 구조 (위기의 전개 - 절정 - 해결) 나 5단계 구조 (사건의 발단 - 전개 - 위기 - 절정 - 결말)를 갖는다. 그런데 이런 직선적인 구조는 현대에 오면서 점차 다른 방식으로 대체되기도 했다. 현대의 희곡작가들은 각각 독립적인 장면을 연결하는 방식의 극작술을 개발했다. 즉, 겉으로 인과적인 전개가 사라진 듯 보이는 희곡에서도 각 장면들은 내적인 관계를 통해 연결되어 있다. 그리고 관객은 그것을 이해하기 위해 적극적으로 상상력을 동원해야 한다.

인물
등장인물들의 갈등은 연극적 재미의 중심을 이룬다. 등장인물들이 가진 의지나 목표 그리고 그것을 둘러싼 장애와 위기는 극적 긴장을 높이고, 등장인물들의 갈등과 그것의 극복을 위한 노력이 극을 진행시키는 원동력이 된다. 따라서 작가는 등장인물의 목표와 그들간의 대립, 구체적인 장애물의

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