[인문] 아방가르드 연극

아방가르드 연극 1. 잔혹극 theater of cruelty 아방가르드 연극의 정신적 지주는 프랑스의 초현실주의자였던 앙토안 아르또 Antonin Artaud이다. 그는 생존 시 거의 관심을 받지 못 했지만 1960년대에 접어들면서 그의 글 <연극과 복제>는 젊은 실험 연극인들의 기본서가 될 정도로 큰 영향을 끼쳤다. 아르또는 연극을 더 이상 미적 행위나 예술작품이 아니라 연기자와 관객간의 실제로 행해지는 공동의 존재경험으로 이해했다. 잔혹극의 목적은 관객을 논리적 사고의 독재에서 해방시켜 새로운 카타르시스를 느끼게 하고, 원초적인 윤리와 미학 속에서 직접적인 체험을 유도하려는 것이다. 그것은 전통적으로 연극이 갖고 있던 계몽적 사고와 문학적 사고에 대한 선전포고이다. 원래 그의 잔혹극은 폭력, 피, 고통과는 전혀 관계가 없다. 아르또는 연극을 통해 연기자와 관객이 자신의 내적 본능과 직면하게 한다. 이를 통해 연극을 전파하고 인간의 야성적 본능을 해방시킴으로써 잘못된 문명에 병이 든 인간이 치유되기를 희망했다. 세기말의 연극개혁가인 크레이그와 아피아, 마이어홀드와 비슷하게 그는 특수한 연극언어를 추구했다. 그것은 육체와 정신의 불경한 분리를 지향하고 연극을 연기자와 관객이 공동으로 행하는 의식적인 행위로 만드는 것이다. 마치 제의에서처럼 무대전체는 당양한 이미지들을 생산하여 관객의 무의식에 호소한다. 현대의 많은 연극들이 잔혹극의 원리를 차용했다. 피터 브룩이 연출한 <마라/사드>, 아라발의 <공포극>, 리빙 시어터의 공연들도 이 미학을 성공적으로 시도한 작업들이다. 우리나라에서는 이현화의 <카덴자>, <씻김꿋> 이 잔혹극의 영향을 받은 작품이다. 2. 가난한 연극 poor theatre 아르또의 생각을 계속 발전시키고 활용한 사람은 폴란드 연출가인 예르지 그로토프스키 Jerzy Grotowski 이다. 그는 가능한 한 연극에 사용되는 모든 기술…
아르또의 생각을 계속 발전시키고 활용한 사람은 …