[독후감] 엄마를 부탁해 를 읽고

흐름을 주도하는 화자가 교체되며 이야기를 이끌어나간다. 각 장의 화자는 `너`, `그`, `당신`으로 바뀌면서 `엄마`의 존재성을 입체화한다. 작가는 딸을 `너`로, 아들을 `그`로, 남편을 `당신`으로 설정했다. 시점의 전환은 각자가 간직한, 그러나 서로가 잘 모르거나 무심코 무시했던 엄마의 인생과 가족들의 내면을 절절하게 그려낸다. 각 장은 그 자체로 완성도 높은 모놀로그를 보는 듯한 극적인 효과를 지닌다. 각자의 내면에 자리잡은 어머니의 상은 각각 남다른 감동을 선사하기도 하지만 서로가 연결되고 스며들어 탁월한 모자이크화로 완성된다.
`나`라는 친숙한 일인칭 주어를 거부한 채 내가 아닌 타인을 지칭하는 인칭대명사를 차용한 작가의 고집은 `엄마`와 나와의 거리감을 좁혔다. 작가에 의해 의도된 `엄마`와 나 사이의 거리감 좁힘은 소설 속 엄마를 그동안 내가 잊고 지냈던 `나`의 엄마로 치환시킨다. 곧 소설 속 `너`, `그`, 당신`은 곧 현실의 `나`가 되는 것이다. 소설이 아니라 ‘나’의 이야기로 착각하게끔 해서 작품 안에서 헤어나기 어렵게 만들었다.
그렇게 어머니를 찾을 수 있다는 희망을 잃어갈 때쯤, 마지막 장이 시작된다. 소설 속에서 유일하게 일인칭 화자로 시선을 주도하는 넷째 장은 엄마 자신의 과거와 현재와 미래가 통합된 전지적 시각의 이야기였다. `엄마`는 새의 모습을 하고 작은 딸의 집과 한때 마음으로 의지했던 사랑을 찾아가 다정하게 말을 건네며 독백을 한다. 그녀의 마음은 고마움, 미안함, 자상함, 사랑하는 이들에 대한 걱정으로 가득 차있었다. 한편으론 처절할 만큼 열심히 살아 온 삶에서 벗어나는 데 대한 홀가분함이 느졌다. 마지막으로 자신의 집을 돌아 본 그 여인은 자신의 엄마를 찾는다. 이 독백을 통해 세상 모든 `엄마`가 발현해내는 `신성(神聖)`과 한 여인으로서 감춰야만 했던 내밀한 `인성(人性)`의 공존을 보여주는 듯했다.
한국사회는 오랜 유교적 문화와 습속으로 여성은 곧 `어머니`여야 한다는 인식이 팽배해왔다. 여성성

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