표절에 대하여

. 우리는 음악회에 가지 않고도 CD나 테이프를 통해 파바로티의 목소리를 들을 수 있고 미술관에 가지 않고도 고호나 다빈치의 작품을 쉽게 접할 수 있다. 그런데 복제품들이 대량 유포되는 이런 상황은 표절을 보다 쉽게 만들었고 표절 문제가 심각하게 거론되기에 이르렀다.

예술은 외부로부터 받아들인 이미지를 창조적으로 표출해내는 것이라 할 수 있다. 표절 반대론자들이 강조하는 것도 예술이 `창조적`이어야 한다는 것이다. 그런데 과연 어느 정도까지가 창조적인 것일까? 우리는 너무나 많은 이미지 속에서 살고 있다. 여러 가지 매체에서는 다양한 음악이 끊임없이 흘러나오고 감각적인 장면이 쉴새 없이 지나간다. 현대는 이미지 범람의 시대인 것이다. 이런 상황에서 `창조적`이라는 것은 그 기준에 따라서는 완전히 불가능한 것이 될 수 있다. 그것이 의도적이건 그렇지 않건 표절의 가능성에서 벗어날 수 없는 것이다.

다른 분야에서도 그렇지만 사진예술에서도 표절문제는 심각하다. 표절의 종류도 다양하다. 한국에서 가장 권위있는 사진잡지인 [한국사진]에는 매월 남의 사진에 대한 모방, 표절에 관한 문제제기가 몇 건씩 밝혀지고 있다. 사진게는 전국규모 공모전이 다른 예술분야에 비해 아주 많은데, 한 작가가 아주 독특한 작품을 발표하여 입상하면 그 다음달에는 그와 유사한 모작들이 쏟아져 나오곤 한다. 이 문제는 사진계의 두통거리이다.

몇 년전 충남미전 사진부문 대상작이 표절이라 하여 상권이 취소된 적이 있다. 문제의 사진은 상복을 입은 사람이 통곡하는 장면을 촬영한 수작이었는데, 수상자가 소감을 발표하면서 영화 촬영장면 중의 한 장면을 찍은 것이라고 밝히면서 문제가 된 것이다. 결국 심사위원들은 영화는 독립적 예술 분야이므로 그 사진은 창작이 아니라 표절이라고 결론을 냈다. 그 사진가는 수백만원의 상금과 명예를 함께 잃어버렸다.

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