예술의 상업성에 대한 올바른태도

서론

우리는 보통 유명한 예술가를 떠올리면서 그들의 고난 또한 함께 떠올리는 경우가 많다. 대표적인 예로 가난에 시달려 기타를 통해 피아노연주곡을 작곡했다는 프란츠 슈베르트나 생에 단 한 점의 작품만이 팔렸던 반 고흐의 경우가 대표적이다. 생애 겪은 고난을 예술혼으로 승화시켰다는 점에서 그들의 작품은 사후 훌륭한 평가와 높은 가치가 매겨진다. 이처럼 예술가에게 있어서 경제적 고난은 소위 말하는 진정한 의미의 예술을 위한 필수적 요소로 여겨진다. 세간에서는 예술가가 자신의 예술성을 완성하기 위해서 경제적 풍요와 멀어지는 것이 당연하게 여기는 것이다.
하지만, 오늘날 자본주의 시대에서 예술은 자본의 영향에서 결코 자유롭지 않다. 예술 작품 행위를 위한 원재료의 수급부터 행위자의 최저 생계를 위해서라도 자본의 지원은 필수적이며 최근에는 대중매체를 통한 상업화된 대량생산의 예술방식이 떠오름에 따라 예술자체가 상업적 판매를 위한 전속적인 상품이 되기도 한다. 경제적 가치의 관여를 배제하는 기존의 예술관에 의해 이러한 움직임은 예술성을 침해하는 상업주의의 침략으로 매도된다. 그러나 이러한 자본의 예술에 대한 관여…(생략)