[사회과학] 미술학 - 미술수업의 성격과 교사의 역할

위하여 교사는 지시, 제한, 비판이 아닌 권유, 수용, 고무하는 긍정적 자극을 학생 스스로 느끼게 한다.
셋째, 학생 발달단계에 맞아야 한다.
표현의 지도, 작품의 이해, 평가가 학생의 발달 단계를 고려하여 이루어져야 한다.
넷째. 학생의 조화로운 발달을 중요시 해야 한다.
제재의 고른 제시와 제시의 방법으로 균형적이어야 한다. 학생의 내면세계를 충분히 표출케 하여 환경을 지각하고 미적 질서를 받아들여 내면화 하는 내외의 조화로운 성장을 도모해야 한다.
다섯째, 경험과 표현이 균형을 갖추어야 한다.
개성적 표현, 샘솟는 듯한 표현을 위해서는 풍부하고 생동하는 경험을 주고 그 경험을 재생할 수 있도록 신선한 자극과 제시방법이 다양하고 열성적이어야 한다.

3) 미술과 학습의 조건 준비
가. 심리적 조건 제공
따뜻한 사랑이 느껴지는 개방적이고 수용적인 분위기가 조성되어야 하며 표현 의욕을 존중하고 창의성을 고무하는 분위기 조성과 자유로운 대화, 토론 발표를 유도한다.
나. 시간적 조건 제공 - 충분한 시간 제공 (그날의 끝 2시간 제공)
다. 공간적 조건 제공 - 수업의 장, 작품의 전시, 보관장, 재료, 용구 보관장
라. 물질적 조건 제공 - 재료, 용구, 설비 등의 충분한 제공

4) 미술과의 지도상의 유의점
미술표현은 학생 개개인의 내면을 미적, 창의적으로 표현하는 활동이므로 모든 학생의 자유로운 내면 표출을 위해 다음 사항에 유의하여야 한다.
① 열등감을 제거해 주어야 한다.
② 의욕을 북돋아 주어야 한다.
③ 칭찬을 하여야 한다.
④ 학생의 심리발달과 묘화형식에 관한 충분한 이해를 갖고 지도하며 작품을 보아야 한다.
⑤ 세련되고 사랑스런 분위기를 조성해 주어야 한다.
⑥ 순수한 자기 생각을 나타내게 한다.
⑦ 개성이 표출되도록 지도해야 한다.
⑧ 교사는 직접 지도보다 간접지도에 임해야 한다.
⑨ 개념적으로 표준화된 지도 목표나 지도방법의 고정 형식을 부정해야 한다.
⑩ 참고작품은 한낱 자료로서 제시

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