[사회과학][공공예술의 가치] 가치있는 공공예술의 조건 - ‘소통’의 중요성을 바탕으로

지만, 그것을 향유하는 주체는 대부분의 시기에 소수의 특권층에 한정되었다.
그러나, 인간은 예술에 대한 본능을 가지고 있다. 초기의 인류조차 아름다운 것에 대한 욕구의 맥락에서 최초의 예술행위를 시도했다는 점이 이를 뒷받침해준다. 인간이 예술적 창조와 감상의 본능을 가지고 있다는 사실은 예술이 공공성을 회복해야 하는 이유가 된다. ‘예술의 공공성‘에 대한 당위적 인식은 현대 민주화 사회에서 예술 또한 민주화되어야 한다는 의식을 형성했으며, 이로써 모든 이들을 평등하게 예술행위의 주체로 포용하고, 양질의 예술적 경험을 제공하려는 ‘공공예술’이 등장하게 된 것이다.
그렇다면 이러한 공공예술과 사적예술과의 차이는 무엇일까 앞서 언급했듯이, 전통적 예술은 개인인 예술가와 개인인 감상자의 소통을 바탕으로 한다. 작가는 밀실에서 작품을 생산하고, 감상자 역시 화랑에서 개인적으로 작품을 감상하고 소비한다. 작품이 맘에 들지 않는 사람들은 그것을 감상하지 않을 자유를 가지고 있기에, 작가는 자기가 표현하고자 하는 바를 아무런 제약 없이 작품에 담을 수 있다. 그에 비해 공공예술은 사회 구성원들과 소통하는 것에 그 가치의 뿌리를 두고 있으므로 불특정 다수를 대상으로 이루어진다. 개방된 공간에서 작품 활동과 감상이 모두 이루어지기 때문에, 작품을 불편하게 느끼는 개인이라도 그것을 거부할 자유를 갖지 못한다.
또한 사적 예술은 그 목적이나 결과물이 개인의 이익에 전적으로 부합한다고 해도 비판할 수 없다. 현재까지도 왕족의 초상화 등이 예술작품으로 받아들여질 수 있는 것은 사적 예술에 있어서 개인의 자유를 존중해야 하기 때문이라고 할 수 있다. 하지만 공공예술이라면, 적어도 특정 개인의 이해관계가 반영된 것이 아니라 공동체적 가치를 담고 있어야 한다. 공공예술은 대부분의 경우 특정한 의뢰인이 아닌 공공의 자원을 바탕으로 이루어질 뿐 아니라, 제작에 기여한 자원의 원천인 다수의 대중들에 의해 감상되기 때문이다. 대중은 자신들이 낸 세금이 특정한 누군가

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