[사회과학]프랑스 비평과 사상 - 장 폴 사르트르의 미학 이론

포함하고 있는 가치이다.”
?예술 작품이라는 것은 상상의식 속에 포착된 비현실적인 것, 즉 상상적인 것이다. “심미적 대상은 현실 의식에게는 주어질 수 없는 것이기 때문이다. 그것은 의식이 세계의 무화를 전제로 하는 근본적인 개정을 행하면서 그 스스로 상상적인 것으로서 구성되는 순간에 나타날 것이다.”라고 하며 사르트르는 『상상계』의 결론을 마무리 하고 있다.
?이 후에도 사르트르는 예술론에 관심을 가지며, 본격적인 저술은 남기지 않았지만 기회가 될 때마다 작품 비평은 남겼다. 미완성은 『틴토레토론』의 단편들, 칼더, 자코미테, 앙드레 마송, 라푸자드, 볼스 그리고 르베이롤 등의 작품에 대한 작품 비평이 그 예이다. 그 중에서도 자코메티에 관한 글은 사르트르의 예술론에서 특별한 위치를 차지하고 있다.


3. 마티스의 작품을 통해 본 사르트르의 예술론

1)앙리 마티스
?프랑스의 화가. 그가 주도한 야수파(포비슴) 운동은 20세기 회화의 일대 혁명이며, 원색의 대담한 병렬(竝列)을 강조하여 강렬한 개성적 표현을 기도하였다. 보색관계를 교묘히 살린 청결한 색면효과 속에 색의 순도를 높여 확고한 마티스 예술을 구축함으로써 피카소와 함께 20세기 회화의 위대한 지침이 되었다.


2)마티스의 작품을 통해 본 사르트르의 예술론 - 박정자, 『빈센트의 구두』
? 사르트르는 『상상계』에서 자신의 미학이론을 설명하기 위해 마티스의 그림을 예로 든다. 마티스가 무수하게 그린 빨간 양탄자는 우리에게 감동을 준다. 그것이 미학적 즐거움이다. 빨간색 자체가 아름다운 것은 아니고 양탄자 역시 감동의 대상이 아니다. 엄밀히 말해서 그림 속의 양탄자는 현실의 세계 어디에도 없다. 비현실의 물체일 뿐이다. 우리는 마티스의 빨간 양탄자를 비현실로 포착할 때만 진정 그것을 즐길 수 있다.
? 예술 작품은 작품이기 이전에 우리의 감각으로 지각되는 하나의 사물이다. 사르트르는 사물의 속으로 들어가 미세하게 그것을 두 겹으로 분리시킨다. 일상적 물체는 겉과

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