러시아 발레에 관하여

레 학교와 발레단의 책임자로 활약했고, 뻬쩨르부르크 스타일 발레의 기초를 다져놓았다. 그는 예술에 대해 도덕적이고 덕망 높은 원칙을 장려하는 감상주의를 선호했다. 그래서 보통 사람의 정신적인 감성을 풍부하게 하기 위해 자신의 발레 작품에 역사적인 인물과 허구적인 주인공을 혼합해 소개했다.
그의 대표적인 작품으로는 <실 베르테르> <로미오와 줄리엣>등이 있다.
2)샤를르 루이 디드로(Charles Louis Diderot)
발베르츠의 뒤를 이은 디드로는 러시아 발레에 새로운 활로를 찾아 주었다고 평가받는다. 그는 프랑스의 무용수이자 안무 지도자로, 런던에서의 성공적인 연속 공연 후에 가족과 함께 러시아로 초대를 받았다. 그는 발레 학교의 전반적인 훈련과 발레 교육에 대한 계약을 맺었고, 그의 지도 하에 제국 발레 학교는 현대적으로 발전하기 시작했다.
디드로는 문학과 음악을 도입하여 종합 예술적인 발레 작품을 만들었다. 1801년에서 1811년 사이에 주로 신화를 주제로 한 작품을 많이 창작하였는데, 대표작으로는 <아폴로와 다프네> <제피르와 플로라> <아무르와 프시케> 등이 있다.
3)낭만주의 시대
1830년대에 들어서면서 발레의 전문적인 기준과 무대 공연의 훌륭함에 있어서 러시아 발레가 유럽에서 최상이 되었다. 러시아 발레는 뻬쩨르부르크 볼쇼이 극장과 모스크바의 볼쇼이 극장을 가지고 있었으며, 두 발레의 중심지는 영구적인 발레단을 고용했고, 두 극장 학교를 졸업한 사람들이 해마다 충원되었다.
1832년 ‘마리아 탈리오니’가 안무한 <라 실피트>의 공연은 낭만주의 발레의 시작을 알렸다. 낭만주의의 포인트는 ‘현실을 잊고 꿈을 꾼다.’는 것이었다. 그리고 그를 위해 개발한 기술이 ‘포인트’ 기법이라고 불리는, 발끝을 완전히 세워 춤추는 동작이다. 이러한 동작은 1841년 ‘쥘 페르’가 안무한 <지젤>에서 절정을 이루게 되며, 이 작품은 현재까지 낭만주의 발레를 상징하는 것으로 평가되고 있다.
‘마리아 탈리오니’는 러시아에 초청되어, 뻬

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