독일 표현주의 영화에서 나타나는 공통적 특징

좌절과 비참함을 공유하게 되기 때문이다. 감독은 그가 유니폼을 벗는 영화의 마지막 부분에서 이 영화에서 유일하게 사용한 자막을 통해 "그를 불쌍히 여긴다"고 말하는데, 이 자막은 부를 얻게 되었지만 사회적으로 지위가 하락하게 되는 중산층에 대한 감독의 연민을 드러내고 있다. ?"마지막 웃음"이 영화사에서 자리매김되는 이유는 1920년대 독일 사회가 직면하게 된 중산층의 부상을 사회적, 정치적 맥락에서 관객들에게 설명함과 동시에 뛰어난 카메라 테크닉과 주인공의 심리 묘사를 통해 당시의 사회상을 전하고 있기 때문이다. 이 점에서 "마지막 웃음"은 영화에 대한 가장 일상적인 질문인 주제와 형식의 일치가 갖는 중요성에 대한 하나의 모범 답안일 수도 있다. 영화는 자전거에 장치한 카메라가 호텔의 엘리베이터와 회전문, 사람들로 북적이는 화려한 로비 등을 자유롭게 다니며 도시화, 근대화가 대두되는 당시 사회상을 보여주면서 시작한다. 카를 프로인트가 촬영한 이 도입부는 도어맨이 처하게 된, 피할 수 없는 어두운 운명을 예시하고 있다. 영화사에서 유명한, 도어맨이 술에 취한 장면에서는 카메라가 도어맨의 심리적 불안과 함께 당시 중산계층의 불안정한 위치를 암시한다. "마지막 웃음"은 감독 무르나우, 카메라맨 프로인트, 작가 마이어가 고안한 영화적 테크닉으로 내러티브를 성공적으로 재현했다는 찬사를 받고 있고, 영화사가들은 이 영화가 그리피스의 카메라 트래킹과 시점 편집을 발전시켜 더욱 정제된 영화 문법으로 정착시키는 데 공헌했다고 평가하고 있다.

4. 마지막 웃음 Der letzen Mann의 줄거리
호텔에서 일하는 도어맨인 주인공은 이웃 주민들로부터 사랑과 존경을 받으며 살아왔다. 그러나 나이가 많아 직무를 제대로 수행하지 못한다는 이유로 자리에서 쫓겨나 세탁실 조수로 전락하고 만다. 이웃들의 존경을 잃고 싶지 않는 그는 몰래 제복을 빼내서 집에 갈 때 입고 간다. 자부심을 지키기 위해 안간힘을 써보지만 이런 방법이 오래 갈 리 없다. 결국 다음날 사실이 알려지고,

(보관된 자료가 없습니다)