[인문] 오페라 연출

자들의 문제점은 그들이 지나치게 많은 돈을 받는 데 있기보다 돈 값을 하려드는 데 있다"(The trouble with conductors is not that they are paid so highly, but that they try to earn it.)라고 꼬집은 데서도 잘 알 수 있다. 작곡가와 대본가의 관계처럼 이상적인 해결책은 지휘자가 동시에 유능한 연출가의 역할을 수행하는 것이 바람직한데 역사적으로 바그너를 위시하여 말러(Gustav Mahler)와 토스카니니(Arturo Toscanini)정도를 제외하면 양자의 역할을 고루 겸비한 사람은 찾기 힘들다. 또 연출가는 어차피 오페라 연출에 있어서는 적잖이 타협을 하지 않으면 안 된다. 음악에 대한 해석에 있어서는 지휘자의 의견을 존중해야 하기 때문이다. 연출가가 아무리 음악에 대한 전문적인 식견이 있다 하더라도 작곡가가 써놓은 음악을 해석하는 권한은 일차적으로 지휘자인 음악 감독에게 주어져 있고 지휘자는 바로 그런 역할을 부여받아 고용된 것이다.
그런가 하면 오페라의 경우는 20세기에 들어와서 적지 않은 개혁이 이루어졌다고는 하나 여전히 전통을 중시한다. 연극 연출가라면 셰익스피어 같은 고전을 연출할 때 작품 해석에 대한 전적인 재량이 주어지고 과거의 공연에 비하여 얼마나 새롭게 공연되었는가에 관심이 모여지며 오히려 달라진 것이 없을 때 비난의 표적이 되기 일쑤다. 그러나 오페라의 경우는 수세기 동안 변함없이 과거의 전통을 이어받아 똑같은 모습으로 공연하는 것을 일반 관객이나 평론가들이 정통적 공연으로 평가해주는 경향이 있다. 파격적인 새로운 시도보다는 정통성을 존중하는 오페라의 보수적 전통은 그 나름대로의 당위성이 있다는 점을 연출가는 인식해야 한다. 물론 대학이나 진취적인 오페라단이 처음부터 실험적인 오페라 공연을 시도할 때가 있다. 그럴 경우 연출가의 재량권은 넓어진다. 그리고 이같은 시도가 관객과 평론가들로부터 호응을 얻어 성공을 거두면 기성의 전무 오페라 단체의 공연에도 영향을 미쳐 오

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