인상주의 (Impressionism) 에 대하여

1. 등가된 화면
인상주의 회화는 액센트가 없이 고른 연속적인 화면의 미학을 이룩했다. 기존의 모든 그림들은 화면의 대상에 경중을 두었다. 붓터치나 명암, 원근법 등을 이용해서 중요하지 않은 것과 중요한 것을 구분했었다. 그러나 인상주의는 기존의 화풍과는 달리 칠해진 화면에 가한 무게와 긴장을 동등하게 분배한 것이다. 이들은 크기와 형태가 거의 같은 브러쉬 스트로크를 사용했고, 일정한 패턴(모네의 물감 바르기, 피시로의 뿌리기 등)을 유지함으로써 인상의 객관적 명료성이 흐트러지지 않게 한 것이다. 이것은 `그림의 민주주의화`라고 까지 평해진다. 현대의 훌륭한 회화, 디자인, 심지어 포스터나 비누 상자 등에 이르기까지, 그리고 음악적으로 스윙음악에 이르기까지 모든 것이 이 화면 등가의 원리라는 미학에 입각하고 있다.

2. 주제의 구속으로부터 해방
인상주의는 주제의 의미를 없애 버렸다. 기존의 그림은 분명한 내용을 가지고 있었고, 감상을 위해서 그에 대한 사전지식이 필요했다. 그러나 인상주의는 그런 내용 자체를 없애버리고 등가화 된 화면에 풍경을 그림으로써 내용에 대한 아무런 지식이 없이도 그림을 감상할 수 있게 되었다…(생략)