고전문학정리-판소리의 연행

소리판의 구성과 판소리 연행 판소리는 광대, 고수, 관중으로 구성되는 소리판에서 연행되는 예술이다. 소리판은 아무런 장치가 없는 《빈 무대》로서 원래 야외에서 벌어졌으나 19세기이후 실내연행이 자리 잡으면서 대가집이나 관청의 뜰, 대청마루에서 벌어지는 경우가 많았다. 이때 광대는 부채를 들고 좌상객을 향하여 서고 고수는 광대를 측면으로 마주보며 북을 잡고 앉고 관중들은 그 주위에 둘러서거나 앉는다. 소리판이 구성되면 광대는 판소리에 앞서 허두가 또는 단가라고 불리는 짧은 노래를 먼저 부른다. 이는 소리판의 분위기를 조성하여 관중들의 동참을 유도하는 한편, 관중의 수준과 반응, 광대 자신의 목 상태를 미리 점검하고, 성대를 풀어 본격적인 판소리 창을 준비하는 동시에 음의 높낮이를 조절하기 위한 것이다. 허두가가 끝나면 판소리로 들어가는데, 판소리 구연은 처음 담화체인 아니리로 시작하여 노래인 창으로 넘어가며 이후 아니리와 창이 반복적으로 교체된다. 서사의 진행을 요약 서술하는 부분은 아니리로, 장면이나 사건을 초점화하여 묘사하는 부분은 창으로 구연되는 것이 일반적이다. 이때 광대는 사설의 내용에 따라 발림 혹은 너름새라는 가벼운 몸짓을 곁들인다. 이러한 발림은 작중인물의 행위를 그대로 재현하는 사실적 동작이기보다는 관중들의 상상력에 의존하는 상징적 동작인 경우가 많다. 이때 고수와 관중은 반주와 추임새를 통해 판소리 연행에 동참한다. 고수의 북장단은 소리의 박자를 잡아주고 여러 추임새의 공간을 메꿔 주면서 소리의 길을 열고 이끌어간다. 고수의 북장단에 따라 광대의 소리가 살기도 하고 죽기도 하며 《일고수 이명창(一鼓手 二名唱)》이란 말이 있을 정도로 고수의 역할은 중요하다. 추임새는 연행상의 필요에 따라, …
이때 고수와 관중은 반주와 추임새를 통해 판소리 연행에 동참한다. 고수의 북장단은 소리의 박자를 잡아주고 여러 추임새의 공간을 메꿔 주면…