[사회과학] 자신의 모습을 그린 화가 - 빈센트 반 고흐의 자화상

이었다. 1889년 9월, 반 고흐는 동생 태호에게 이런 글귀의 편지를 쓴다.
“편지보다 자화상이 이 형이 어떻게 지내는지 네게 더 잘알려주고, 너를 안심시켜 줄 것 같다는 생각이 든다.”
즉 반 고흐의 자화상은 모두 구원받은 자신의 모습을 그린 것이었다.
그러한 반면에 반 고흐의 자화상 중 어떤 것은 퉁명스러운 자신의 성격을 드러내는 것도 있다. 파이프를 꽉 물고 있는 고집스러운 턱, 꼭 다문 입, 무성한 수염, 머리에는 펠트모자, 밀짚모자 또는 빵모자를 쓰고 있는 반 고흐의 자화상.
반 고흐는 2년 동안 파리에서 살았다. 그는 1886년 2월 28일 파리에 도착, 그곳에서 스물일곱 점의 자화상을 그렸다. 반 고흐의 초창기 자화상은 어둡다. 갈색과 청동색의 두터운 배경위에 꾸밈없는 및이 얼굴의 평평한 부분을 뚜렸하게 드러낸다. 자화상이 거듭될수록 색조는 임의적으로 변하고, 터치도 변한다. 배경의 파란색은 오로지 아치형 같은 눈두덩 모양을 하고 있고, 콧날에서 입매 쪽으로 떨어지는 주름을 긋고, 다시 덥수룩한 수염은 황갈색과 붉은색으로 치솟아 올라간다. 초창기의 자화상에는 작업복을 입고 있는 모습이 거의 없다. 반 고흐는 장식줄을 단 재킷에 깃이 빳빳한 셔츠, 그리고 나비매듭으로 묶은 넥타이를 매고 있다. 파리시절의 자화상 가운데 가장 도시적인 작품은 회색 펄트 모자를 쓴 자화상이다.
1888년 2월 21일 프랑스를 떠나 아를에 도착 하고나서 스물여덟 번째 자화상을 그리기 시작한다. 그림은 달라도 날카로운 눈빛은 여전하다. 하지만 자화상의 색조는 완전히 바뀌어 있었다. 이 때의 자화상은 파리 시절 자화상보다 반 고흐 자신의 모습을 더 닮지도, 덜 닮지도 않았다. 그가 자신의 모습이라고 말했던 개나 멧돼지의 초상화도 결코 아니었다. 반 고흐의 자화상은 회가 거듭될수록 그가 추구한 그림을 닮아간다. 그의 자화상은 그 자신을 그린 것이라기보다 그 자신에 의해 그려진 것이었다.

이렇듯 외적으로는 모델을 구하지 못하는 상태에서 그림을 그리고자 하는

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