예술로써의 영화와 산업으로써의 영화의 역할

1950년대 말에 유럽의 신작영화들을 보던 미국의 영화평론가들과 지식인들은 깜짝 놀라지 않을 수 없었다. 프랑스의 누벨바그 경향의 작품들이나 이탈리아의 후기 네오리얼리즘 영화들은 적은 예산을 사용하고 있었지만 테크닉의 창의성을 바탕으로 사회나 등장인물의 심리학을 사실적으로 그리고 있었기 때문이다. 그래서 그때부터 관습적이고 현실 도피적인 고전적인 할리우드영화로부터 서유럽의 실험성이 강한 영화들을 구분하기 위해 예술영화라는 개념이 만들어졌으며 그러한 유럽영화를 주로 상영하는 극장을 `예술극장`이나 `아트하우스`라 부르게 된 것이다. 그러나 70년대 접어들어 미국에서도 예술영화라는 용어의 사용 빈도가 급격하게 줄어들고 예술극장들도 사양길에 접어들게 된다. 시대의 변화와 관객층의 세분화와 함께 할리우드영화가 다양해진 반면 유럽영화의 창의성은 상대적으로 이전만 못한 현상이 계속됐기 때문이다. 그래서 심지어 70년대 이후에는 포르노영화를 상영하는 극장을 예술극장이라 부르는 웃지 못할 현상도 벌어졌다. 이것은 예술영화라는 것이 미학적 수준이 높은 영화라는 뜻과 함께 `특별하고 예외적인 구경거리`의 하나라는 의미이며…(생략)