이탈리아 미술의 특징과 발전사

1. 이탈리아 미술의 이해
고대로마나 르네상스를 거쳐 현대에 이르기까지 이탈리아를 무대로 하여 성쇠(盛衰)를 되풀이한 미술. 그 역사는 유럽미술의 기본적 동향과 밀접한 관계를 갖고 있다. 다시 말해 이탈리아미술에서만, 고대에서 근대에 이르는 미술양식의 추이를 일관해서 파악할 수가 있다. 이탈리아미술이 그 독자적인 특질을 구비하게 된 것은 로마네스크 이후의 일이지만, 고대로마의 전통은 이탈리아 중세미술의 특질을 규제하고 르네상스미술의 출현과도 중요한 관계를 가지고 있다. 에트루리아미술의 흐름에 이어 양감(量感)이 풍부한 궁륭(穹隆)을 머리에 인 고대로마의 건축은 로마와 안티오키아 등 지중해지역의 각 도시에서 공통적으로 볼 수 있는, 즉 국제적 양식을 갖추었다. 이에 반하여 조각이나 금속공예·상아조각 등은 제국(帝國)의 영토확장과 더불어 속령(屬領) 각 지역의 것과 서로 혼합되어 제각기 독자적인 양식을 창출하였다. 그러나 그리스도교의 승리는, 이때까지의 현세적(現世的)인 인간주의를 부정하고 그 인간주의를 긍정하는 미술표현에 반발하였다. 그 결과 3차원적인 인체상(人體像)이나 깊이가 있는 현실공간의 표현을 엄격히 경…(생략)