학교 음악교육에 현대음악 도입 가능성

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ders.: Die Probleme der Musikdidaktik mit der Neuen Musik, Protokoll einer erweigerung Teil II, in: Musik und Bildung 5/1986, Schott: Mainz 1986.

1) 독일어로 `Neue Musik`은 원래 제 2 비인학파(A. Schonberg, A. Berg, A. Webern)와 그들의 제자들에 의해 사용된 12음에 기인한 새로운 작곡기법적 용어이다. `현대음악`으로 번역되어지는 `Neue Musik`은 전통적 조성 예술음악 양식을 탈피한 무조음악(Atonalitat)과 12음음악(Zwolftonmusik)이란 새로운 사조의 시발점으로써 매우 큰 의미를 갖는다. 본 연구에서는 여러 해석상 예술음악(Kunstmusik)에 있어서 현대음악의 개념적 혼선을 피하기 위해 현대음악을 제 1차 세계대전 후인 1921년 쇤베르크가 12음기법에 기인하여 처음 시도한 `피아노 모음곡 op. 25` 이후부터, 제 2차 세계대전 후의 새로움과 일회성이라는 개념 아래서 급진적으로 발전한 즉흥적이며, 불확정적인 그리고 실험적 음악형태 즉, 우연성음악(Aleatorik), 전자음악(Elektronische Musik), 구체음악(Konkrete Musik), 이외에도 20세기 여러 형태의 전위적 음악으로까지 확장시킨다. 현대음악은 음악사회학적 관점에 따른 순수음악(Ernste Musik 또는 Klassische Musik)과 대중음악(Unterhaltungsmusik: 민속음악, 유행가, 뮤지칼, 춤곡, 행진곡, 팝송, 째즈, 록음악 등)의 구분 하에 순수음악의 범주에 속한다.

2) 용어 `Tone cluster`(음다발)는 카우엘(Henry Dixon Cowell, 1897)에 의해 음악적 용어로 처음 도입되었으며, 팔뚝을 `ᄀ`자로 꺽어서 피아노 건반을 누르는 등의 기법으로 오늘날 아동들의 즉흥 연주에 자주 응용된다. 아동들은 인접한 음들을 합성하여 동시에 건반을 누르면서 소위 합성층 음향들(Schichtklange)을 만들어 낸다.

3) 음 다발의 기법은 더욱 더 폴란드 출신 작곡가 펜데레츠키(K. Penderecki; 1933)에 의하여 발전되어진다. 그는 1960년대 전후로 이 기법을 많이 사용하였고, 효과적인 기보를 위하여 그래프 악보(Graphische Notation)를 창안해 낸다. 그는 현악기의 새로운 주법과 효과음에 관심을 가지고 1960년에 52개의 현악기를 위한 `히로시마 희생자를 위한 애가(Threnody to the Victims of Hiroshima)`를 작곡하였는데, 여기에서 그래프 악보를 발견할 수 있다. 그래프 악보의 형태는 오늘날 서유럽의 일반 학교에서 음악감상과 창작재료로 많이 응용되어지고 있다.

4) 박종인, 『현대음악 속에 나타난 우연성의 제 양상과 그 의미』(서울: 경희대학교 교육대학원 석사논문, 1986), 2쪽.

5) 감성적인 19세기 음악적 표현은 스트라빈스키, 쇤베르크 등에 의하여 위축되어지며, 오늘날의 현대음악은 지성 위에서의 음악적 표현에 치중하는 경향을 보인다.

백낙청. 염무응 共譯 (A. Hauser 著), 『문학과 예술의 사회사-현대편』(서울: 창작과 비평사, 1981), 233쪽.

6) 음향학, 음성학을 공부한 스톡하우젠(K. Stockhausen, 1928)은 미세한 음(Microtone)들과 복잡한 리듬들의 정확한 연주 그리고 새로운 음향 세계의 가능성을 추구하기 위하여 1950년대에 쾰른 방송국에서 전자음악을 발전시켰다.

7) 함희주, `창의성 계발을 위한 음악교수-학습지도 모형 연구 사례`, 『음악교육연구, 제 16집』(한국음악교육학회, 1997), 37쪽.

8) 현행 6차 음악과의 하위 목표는 음악의 기초적인 구성요소와 기본개념의 이해, 창의적인 표현능력과 감상능력 배양, 음악에 대한 흥미와 적극적인 태도를 기르는 데에 있다.

9) 김 형(金 馨)은 현대음악에 대한 인식도 조사에서 많은 인문계 고등학생들이 현대음악이라는 본래의 용어와 개념자체를 잘못 인식하고 있다고 밝힌다. 약 80%의 많은 학생들이 신디사이저(Synthesizer)음악, 록(Rock)음악 또는 현 시대에 등장한 모든 음악의 종류들을 현대음악으로 이해하고 있었다. 그 옆에서 약 95% 이상의 학생들이 현대음악 작곡가 베베른, 스톡하우젠, 케이지에 대하여, 그리고 약 80% 이상이 쇤베르크를 전혀 모른다고 표시하였다.

김 형, 『고등학생을 위한 현대음악의 감상교육과 감상학습안』(서울: 숙명여자대학교 교육대학원 석사학위논문, 1990), 8-9쪽.

10) W. Gundlach: Neue Musik - neue Notation, in: Neue Wege im Unterricht XXII, Bochum 1971, S. 177.

11) H.-A. Heindrichs: Die Musik der Gegenwart als neues Studienfeld, in: Musik und Bildung 5/1980, Schott: Mainz 1980, S. 422.

12) K. Sydow: Kontakte zu Musikstucken in der Grundschule, in: Musikhoren und Werkbetrachtung in der Schule, hrsg. v. K. Sydow, Wolfenbuttel 1970, S. 77.

13) B. Binkowski: Zur Planung kunftiger Musiklehrerausbildung, in: Musik und Bildung 6/1973, Schott: Mainz 1973, S. 296.

14) M. Alt: Didaktik der Musik, 2. Auflage, Dusseldorf 1970, S. 69.

15) J. Derbolav: Grundfragen der Musikdidaktik, Ratingen 1967, S. 20.

16) E. Klusen: Gefahr und Elend einer neuen Musikdidaktik, Koln 1973, S. 7.

17) H.-P. Reinecke: Uber Allgemein-Vorstellungen von der Musik, in: Festschrift Walter Wiora, hrsg. v. Chr. H. Mahling, Kassel 1967, S. 31.

18) K.-E. Behne: Funktionen von Musik - Bewußtsein von Musik, in: Universitas 3/1991, S. 281.

19) G. Meyer-Denkmann: Das Problem der Musikpadagogik mit der Neuen Musik als Problem des Musiklehrers mit der Neuen Musik, in: Musik und Bildung 1/1988, Schott: Mainz 1988, S. 15.

20) D. Zimmerschied: Die Probleme der Musikdidaktik mit der Neuen Musik. Protokoll einer Verweigerung Teil I, in: Musik und Bildung 5/1986, Schott: Mainz 1986, S. 447.

21) D. Zimmerschied: Die Probleme der Musikdidaktik mit der Neuen Musik. Protokoll einer Verweigerung Teil II, in: Musik und Bildung 6/1986, Schott: Mainz 1986, S. 573.

22) W. Gruhn: Schule und Neue Musik, Teil 2, in: Musik und Bildung 4/1980, Schott: Mainz 1980, S. 231.

23) P. Becker: Das Neue in der Musik, Aspekte und Materialien zu einer Unterrichtsreihe der Sekundarstufe II, in: Musik und Bildung 1/1981, Schott: Mainz 1981, S. 9.

24) 위의 책, 9쪽.

25) S. Bimberg: Umgang mit zeitgenossischer Musik als Bildungsaufgabe, in: Wissenschaftliche der Zeitschrift der Universitat Halle XXXIV 1/1985, Universitat Halle 1985, S. 79-80; D. Zimmerschied: Die Probleme der Musikdidaktik mit der Neuen Musik. Protokoll einer Verweigerung Teil I, in: Musik und Bildung 5/1986, a.a.O., S. 445.

26) W. Roscher: Polyasthetische Erziehung, DuMont Schauberg: Koln 1976, S. 136-157.

27) Th. W. Adorno: Philosophie der neuen Musik, Frankfurt 1972, S. 76.

28) M. Alt: Didaktik der Musik, 2. Auflage, Dusseldorf 1970, S. 218.

29) P. Bromse/ E. Kotter: Zur Musikrezeption Jugendlicher, Musikpadagogik, Forschung und Lehre, Bd. 4, Mainz 1971, S. 138.

30) W. Gieseler: Neue Musik, in: W. Gieseler (Hrsg.): Kritische Stichworter zum Musikunterricht, Munchen 1978, S. 266.

31) H. G. Bastian: Jugend und Neue Musik - Synopse und Interpretation von Ergebnissen empirischer Rezeptionsforschung, in: G. Kleinen/ W. Kluppelholz/ W.-D. Lugert (Hrsg.): Musikunterricht Sekundarstufen. Neue Musik/Neues Musiktheater, Dusseldorf 1985, S. 44.

32) 위의 책, 45쪽.

33) Ch. Richter: Neue Musik im Unterricht, in: Musik und Bildung 5/1986, Schott: Mainz 1986, S. 4.

34) K. H. Ehrenforth: Musik als Lebenshilfe? Die Aasthetik der Entfremdung als Problem einer sakularisierten Musikerziehung, in: Humanitat, Musik, Erziehung, hrsg. v. K. H. Ehrenforth, Mainz 1981, S. 195.

35) H. H. Eggebrecht: Uber Adornos `Zur Musikpadagogik` in: Musik und Bildung 2/1971, Schott: Mainz 1971, S. 70.

36) C. Dahlhaus: Abkehr vom Kunstwerk?, in: Musik und Bildung 10/1972, Schott: Mainz 1972, S. 480.

37) D. Venus: Unterweisung im Musikhoren, Wuppertal 1969, S. 13.

38) 최시원, 『음악교육 어떻게 할 것인가』(서울: 도서출판 다라, 1996), 114-116쪽.

39) W. Kluppelholz: Modelle zur Didaktik der Neuen Musik, Wiesbaden 1981, S. 24.

40) G. Noll: Musik und Programm, in: Musikunterricht Sekundarstufe, Lehrerband, Mainz 1980, S. 13.

41) G. Kunzel: Musik heute und die Frage einer Reform des Schulfaches Musik, in: Die deutsche Schule (LXI) 1969, S. 775-776.

42) W. Putz: Neue Musik in kategorialen und exemplarischen Unterrichtssequenzen, in: Bildungsziele und Bildungsinhalte des Faches Musik, hrsg. v. E. Kraus, Mainz 1970, S. 166.

43) W. Gieseler: Neue Musik, in: W. Gieseler (Hrsg.): Kritische Stichworter zum Musikunterricht, a.a.O., S. 266.

44) S. Bimberg: Ungang mit zeitgenossischer Musik als Bildungsaufgabe, in: Wissenschaftliche der Zeitschrift der Universitat Halle XXXIV 1/1985, Halle 1985, S. 81.

45) W. Kluppelholz: Modelle zur Didaktik der Neuen Musik, Wiesbaden 1981, S. 16.

46) W. Gieseler: Neue Musik, in: W. Gieseler (Hrsg.): Kritische Stichworter zum Musikunterricht, a.a.O., S. 265-267.

47) 그리이스로부터 `파라메터(Parameter)`의 단어가 유래되며, 현대음악의 발전에 따라 1950년경에 수학으로부터 음악으로 전용되어진 용어이다. 음악에서의 파라메터란 측정 가능한 각각의 음악적 현상들을 의미한다. 1차원적 파라메터는 음의 높이(Tonhohe), 음의 세기(Lautstarke), 음의 길이(Tondauer), 빠르기(Tempo) 등이고, 2차원적 파라메터는 특수한 작곡기법과 관계되는, 즉 아티쿨레이션(Artikulation), 밀집음군(Klangdichte: 密集音群), 음폭(Tonumfang), 음색(Klangfarbe) 등을 말한다. 각각의 음악적 파라메터는 감정에 기인한 심리적 현상 안에서 이해되어지기 보다는 뚜렷하게 물리적 현상에 관계한다. 예를 들면, 음악의 느낌은 진동수(Frequenz) 뿐만 아니라 음색, 음의 길이 그리고 음의 강도(Tonstarke) 등에 구속적이다.

48) M. Schuler: Anton Webern im schulischen Musikunterricht, in: Musik und Bildung, 2/1986, Schott: Mainz 1986, S. 12; W. Gruhn: Schule und Neue Musik, Teil 1, in: Musik und bildung 3/1980, Schott: Mainz 1980, S. 17; W. Gieseler: Neue Musik, in: W. Gieseler (Hrsg.): Kritische Stichworter zum Musikunterricht, a.a.O., S. 267.

49) S. Abel-Struth: Grundriß der Musikpadagogik, Mainz 1985, S. 408; H. J. Kaiser/ E. Nolte: Musikdidaktik, Mainz 1989, S. 109.

50) W. Gieseler: Neue Musik, in: W. Gieseler (Hrsg.): Kritische Stichworter zum Musikunterricht, a.a.O., S. 267.

51) D. Zimmerschied: Die Probleme der Musikdidaktik mit der Neuen Musik, Protokoll einer Verweigerung Teil I, in Musik und Bildung 5/1986, a.a.O., S. 448.

52) W. Gruhn: Neue Musik im Unterricht, in: Musik und Bildung 2/1979, Schott: Mainz 1980, S. 13; ders.: Schule und Neue Musik, Teil 1, in: Musik und bildung 3/1980, Schott: Mainz 1980, S. 172; ders.: Schule und Neue Musik, Teil II, 4/1980, in: Musik und bildung 4/1980, Schott: Mainz 1980, S. 231.

53) W. Gruhn: Schule und Neue Musik, Teil I, in: Musik und bildung 3/1980, a.a.O., S. 171.

54) H. Schaffrath/ E. Funk-Hennigs/ Th. Ott/ W. Pape: Studie zur Situation des Musikunterrichts und der Musiklehrer an allgemeinbildenden Schulen, Musikpadagogik, Forschung und Lehre, Bd. 20, Mainz 1982, S. 167.

55) H. G. Bastian/ R. Hafen: Musiklehrer uber ihre Fortbildung oder Lehrer sind fortbildungseinsichtig, aber fortbildungsabstinent, in: Th. Ott/ U. Gunther (Hrsg.): Lehrerfortbildung ist Lehrerweiterbildung fur den Musikunterricht, Essen 1990, S. 55.

56) H. G. Bastian, Jugend und Neue Musik - Synopse und Interpretation von Ergebnissen empirischer Rezeptionsforschung, in: G. Kleinen/ W. Kluppelholz/ W.-D. Lugert (Hrsg.): Musikunterricht Sekundarstufen. Neue Musik/ Neues Musiktheater, a.a.O., S. 45.

57) D. Zimmerschied: Die Probleme der Musikdidaktik mit der Neuen Musik, Protokoll einer Verweigerung Teil II, in Musik und Bildung 5/1986, a.a.O., S. 577.

58) W. Gieseler: Neue Musik, in: W. Gieseler (Hrsg.): Kritische Stichworter zum Musikunterricht, a.a.O., S. 266.

59) Ulrich Gunther: Die Notation als Beispiel zu einer Didaktik der Musik, in: Kraus, Egon (hrsg.): Fortschritt und Ruckbildung der deutschen Musikerziehung, Mainz 1965, S. 126.

60) 음악교과서 `Musik um uns`(1권: 5-6, 2권: 7-10, 3권: 11-13학년용)는 연령에 따라 적절하게 현대음악에 관한 학습내용들을 다양하게 다룬다.

Bernhard Binkowski: Musik um uns 5./6. Schuljahr, Stuttgart 1992; ders.: Musik um uns 7./10. Schuljahr, Stuttgart 1992; ders.: Musik um uns 11./13. Schuljahr, Stuttgart 1992.

61) M. Neuhauser/ A. Reusch/ H. Weber: Resonanzen, Sekundarstufe I, Bd. 2, Diesterweg: Frankfurt am Main 1975.

62) H. G. Bastian: Jugend und Neue Musik - Synopse und Interpretation von Ergebnissen empirischer Rezeptionsforschung, in: G. Kleinen/ W. Kluppelholz/ W.-D. Lugert (Hrsg.): Musikunterricht Sekundarstufen. Neue Musik/Neues Musiktheater, a.a.O., S. 44.

63) 이홍수 외 4명 共譯 (Michael L. Mark 著), 『현대의 음악교육』(서울: 세광음악출판사, 1992), 61쪽.

64) M. Kunzel-Hansen: Bei mir zuhaus`, da ist was los!, in: Musik und Bildung 5/1995, Schott: Mainz 1995, S. 8-13; O. Nimczik: Annaherungen, in: Musik und Bildung 5/1995, Schott: Mainz 1995, S. 32-41; W. Rudiger: Let`s have interaction, in: Musik und Bildung 5/1995, Schott: Mainz 1995, S. 20-25; E. K. Schneider: Kein Schnee von gestern, in: Musik und Bildung 5/1995, Schott: Mainz 1995, S. 26-31.

65) W. Rudiger: Let`s have interaction, in: Musik und Bildung 5/1995, Schott: Mainz 1995, S. 20.

66) H. Weinbach: Der disharmonische Herr Landvermesser, in: Musik und Bildung 5/1995, Schott: Mainz 1995, S. 40-43.

67) E. K. Schneider: Kein Schnee von gestern, in: Musik und Bildung 5/1995, Schott: Mainz 1995, S. 26-31.

68) 교육부, 『초등학교 교육과정 해설』(서울: 대한 교과서 주식회사, 1997), 100-101쪽; 교육부, 『중학교 음악과 교육과정 해설』(서울: 대한 교과서 주식회사, 1997), 25쪽; 교육부, 『고등학교 음악과 교육과정 해설』(서울: 대한 교과서 주식회사, 1995), 35쪽.

69) Kultusministerium des Landes Nordrhein-Westfalen: Richtlinien und Lehrplane fur die Grundschule in Nordrhein-Westfalen, Musik, Dusseldorf 1991.

70) 김정순은 `초등학교 감상지도`에 관한 세미나에서 감상 후 표현할 수 있는 언어들을 종합적으로 나열해 놓았다.

김정순, `초등학교 감상지도`,『제 29회 음악교육 학술대회 및 연수회』(한국음악교육학회, 1998), 72-73쪽.

71) O. Nimczik: Chancen fur Begegnungen mit Neuer Musik, in: Musik und Bildung 5/1995, Schott: Mainz 1995, S. 6.

72) 이홍수는 그의 저서 `음악교육의 현대적 접근`에서 개념적 접근방법에 대한 학습 단계를 다음과 같이 밝힌다. i) 먼저 어떤 음악적 개념을 가르칠 것인가를 선정한다. ii) 선정한 개념과 원리가 잘 반영된 악곡들을 제공하여 학생들로 하여금 다양하게 체험하도록 한다. iii) 학습한 음현상과 표현원리를 자신들이 음악적 아이디어를 나타내는 데에 창의적으로 이용할 수 있도록 지도해야 한다. iv) 학생들이 체험한 내용을 정의적인 언어로 진술 정리하도록 해야 한다.

이홍수, 『음악교육의 현대적 접근』(서울: 세광음악출판사, 1990), 151-152쪽.

73) 1972년 MENC에서 교사들이 갖추어야 할 필요한 능력과 특성을 밝힌다: i) 음악과 교육에 대한 자기의 철학을 표현할 수 있어야 한다. ii) 최근의 교육사조와 친숙함을 보여 주어야 한다. iii) 악곡에 대한 풍부한 지식을 가져야 한다. iv) 교사 스스로가 포괄적 음악가로서의 실례를 보여 주어야 한다.

임미경, `음악교사론에 관한 소고`, 『초등교육연구, 제 5집』 (전주교육대학교, 1994), 10쪽.