싸이 강남스타일 분석(포스트모더니즘과 상호텍스트성을 중심으로)

향유되는 과정에서 빼 놓을 수 없는 하나의 중요한 요소가 되었다. 많은 뮤지션과 음반제작사들은 이미 노래 한 곡을 만드는 것과 비슷한 노력과 자본을 투자해서 뮤직비디오를 제작한다. 유튜브와 소셜 네트워크의 등장으로 과거보다 뮤직비디오에 대한 접근성이 용이해진 이후로, 대중음악의 성공에서 뮤직비디오는 큰 역할을 담당하게 되었다. 최근의 `셔플댄스`열풍은 물론이고, ‘강남스타일’의 성공 역시 뮤직비디오가 대중에게 큰 반향을 일으켰기 때문으로 분석할 수 있다. 이와 같은 측면에서, 뮤직비디오가 음악과 청중사이에 어떤 매개를 형성하는가, 그리고 뮤직비디오가 청중에게 반응을 이끌어낼 때 어떠한 기호적 작용이 발생하는가를 분석하는 것은 유의미한 일일 것이다. 그리하여 이 글에서는 기호학적 개념을 차용하여 뮤직비디오와 청중의 반응을 분석한 ‘앤드류 굿윈’의 이론을 바탕으로 `강남스타일`의 뮤직비디오를 분석해 보고자 한다.
본격적인 분석에 앞서 뮤직비디오에 대한 굿윈의 이론에 대해 알아보자. 앤드류 굿윈(1992)이 지적한 바에 의하면, ‘이미지’는 대중음악을 둘러싼 텍스트들―예컨대 앨범 재킷, 신문, 잡지 기사, 광고사진 등―속에서 의미화 된다. 이 모든 것들은 청중이 음악을 ‘상상’하도록 한다. 비디오는 어느 날 갑자기, 그리고 단순히 음악에 이미지를 첨가해 만들어진 것이 아니라 이미 작동하고 있었던 시각적 코드 위에 만들어진 것이다.
굿윈은 뮤직비디오를 팝송의 내러티브에 근거하여 접근하는데, 그는 공감각이라는 개념을 적용시켜 (감각적 인상이 하나의 감각에서 다른 감각으로 옮겨지는 것으로 음악사운드의 시각화를 의미) 뮤직비디오의 이미지는 음악에 연결된다고 본다. 말하자면 뮤직비디오의 의미는 시각적인 것과 가사와 음악의 다양한 연결과 병치를 통해 생성된다는 것이다.
굿윈은 사운드와 이미지의 관계가 어떻게 매개되고 연결되는지를 보여주기 위해 세 가지 개념을 도입하는데, 도해(illustration), 증폭(amplification), 분리(disjuncture

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