연극의 포스트모더니즘적 특성

연극의 포스트모더니즘적 특성

1. 들어가며

1950년 이후 연극분야에서 보여진 변화는, 연극은 현실을 사실적으로 모방하고 현실의 일부분을 무대화시키는 작업이라는 모방과 재현의 연극 개념에 대한 반발에서 연유된다. 비평계에서 보여지는 포스트모더니즘에 관한 다각적 논의는 이합 핫산이 지적하듯이 그 자체가 포스트 모더니즘 시대의 문화 현상으로서 포스트 모더니즘의 합법성을 보여준다고 할 수 있다. 연극에서 나타나는 포스트모더니즘의 실체들은 다음과 같다.

2. 모방과 재현 연극에의 도전 그리고 장르의 확산

연극에서의 포스트모더니즘은 연극이 인생 그대로를 무대에 올려놓고 ‘제 4의 벽’을 통해 들여다보는 모방과 재현의 예술이라는 근대 연극의 기본 개념에 의문을 제기하면서 시작되었는데 작가, 텍스트, 언어와 관객과 배우가 격리된 무대를 거부하는 것은 다양한 연극적 시도, 특히 퍼포먼스 분야에 지대한 영향을 주었으리라는 데는 의심의 여지가 없다.
우선 줄거리 위주의 구성 대신에 단편적이고 연결성이 없는 듯한 장면과 장면의 대조나 대비를 시도하여 구성상의 자유로움을 가져온다. 주인공 위주…(생략)

3. 배우와 관객, 연극과 현실에의 일치 추구

4. 연극과 현실의 충돌현장으로서의 연극

5. 형식 이탈적인 새로운 형식의 모색