리오타르의 포스트모던의 조건

한 경쟁상태를 사회발전의 역량으로 여긴다. 창조적이고 독창적인 개별유희들은 다른 유희에 종속되거나 종합됨으로써 침해되서는 안되고, 오히려 완전한 내용을 지닌 채 주장되어야 한다는 것이다.

그렇다면 이질성과 복수화를 기본구조로 삼는 ‘미적’인 사회를 어떻게 실현할 수 있을까? 이에 대해 리오타르는 ‘숭고’개념을 제시한다. 그래서 리오타르는 칸트의 ‘판단력 비판’을 논의하면서 미의 구조가 아니라 숭고의 구조에 관심을 쏟는다. 실상 리오타르의 숭고론은 그의 필학의 정점을 이룬다. 여기에서 리오타르는 미적 영역에서의 화해, 보편적 조화의 유토피아를 거부하고, 메타-설화에서 배제되었던 ‘작은 설화’의 예술 즉 사유될 수는 있으나 묘사될 수 없는 예술의 모델을 제안했던 것이다. “사유할 수는 있으나 볼 수도 가시화될 수도 없는 어떤 것을 가시화 하는 것, 바로 이것이 현대미술의 노력이다.” 그리고 이것이 목표로 하는 것은 ‘가시화 된 묘사를 통해 묘사될 수 없는 것을 암시하는 것’ 이다.
18세기 이래로 철학에서 잊혀졌던 ‘숭고’의 부활은 그의 철학적 공헌이라 볼 수 있다. 숭고의 분석에서 귀결되는 결과는 서로 다른 유희들 간의 ‘미적인 구조’를 지니는 사회 속에서 실천적 모형으로 받아들여질 수 있겠다.

(보관된 자료가 없습니다)