[문화산업과 문화상품화] 문화산업의 태동과 개념 및 문화상품화

협을 가하는 문화적 재화들의 대량생
산을 비날했다. 일반적으로 프랑크푸르트학파는 사람들의 마음 깊숙
한 곳까지 이르는 문화를 전달하지 못하는 모방과 가짜 그리고 천박
함을 표준화하는 근대산업의 부정적인 측면들을 부각시켰다.
1970년대에 문화산업이라는 표현이 일반화되고 나서야 비로소 사
람들은 문화산업에 대해 연구를 하기 시작했다. 연구가들은 우리가
문화라고 부르는 것에 명백히 속하는 재화들을 대량으로 재생산해낼
수 있게 하는 기술을 문화산업이라 하고, 이를테면 영화와 음악매체
(디스크, 카세트)의 생산, 그리고 책과 잡지의 출판 등을 문화산업으
로 간주하였다.
그러나 문화산업의 정의에 내용기준(담론적 ? 시각적 ? 음악적)으로
는 불충분하므로 매체기준(종이, 디스크, 마그네틱 테이프, 필름, 그
리고 이들과 함께 사용되며 공업생산의 대상이 되는 케이블 ? 텔레비
전 ? 위성과 같은 기구들)에 의해 내용기준을 보완해야 한다는 것이
밝혀졌다.
이런 이중적 기준의 적분에 파트리스 플리쉬(Patrice Flichy, 1980),
베르나르 미에주(Bernard Miege, 1986), 가에탕 트랑블레(Gdetan Trem-
blay, 1990)와 같은 분석가들은 문화산업이 다음과 같은 특징을 가지
고 있다는 것을 발견했다.

첫째, 문화산업은 많은 자본을 필요로 한다.
둘째, 문화산업은 대량 재생산기술을 사용한다.
셋째, 문화산업은 시장을 위해 봉사한다. 다른 말로 표현하면, 문
화를 상품화한다.
넷째, 문화산업은 자본주의적 형식의 노동조직을 바탕으로 한다.
다시 말해 문화산업은 창조자를 노동자로, 문화를 문화적 생산품으
로 변화시킨다.

문화산업의 내용기준과 매체기준은 문화산업의 영역을 대단히 법
혀 주었다. 우리는 문화산업에 텔레비전 ? 사진광고 ? 공연 ? 대중관
광을 포함시킬 수 있다. 이러한 문화산업에 대해 한편에는 하부구조
와 매체, 그리고 다른 한편에는 내용(컨텐츠)으로 분류할 수 있다.
이러한

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