발터 벤야민의 문예이론

술작품이 갖는 유일무이한 현존성, 다시 말해 예술작품이 위치하고 있는 장소에서 그 예술작품이 지니는 일회적 현존성이다.’라고 정의 하고 있다.

아우라의 정의
아우라(aura)는 독일의 평론가인 발터 벤야민(Walter Benjamin 1892~1940)이 `기계복제시대의 예술작품`이라는 논문에서 사용한 용어.
`어떤 예술작품이나 물건에서 느껴지는 분위기, 혼, 모방할 수 없는 특유의 기운, 창조성이 느껴지는 유일무이성, 즉 다른 것과는 다른 한 예술작품의 고유한 특성 혹은 미적 아름다움`을 뜻한다.
아우라는 우리말로 그냥 ‘분위기’라고 번역되는데, 한 대상이 관찰자에게 숨결처럼 살며시 다가오는 듯힌 느낌, 감정이입을 뜻한다.
그 대상이 예술작품이 되면 작품과 감상자 사이의 신비한 교감, 둘러싸는 은밀한 신비함을 의미하게 된다. 예를 들어 고흐의 `해바라기`라는 그림을 미술관에서 원품으로 보았을 때 느끼는 감동, 음악홀에서 파바로티의 노래를 들었을 때의 바로 그 느낌이 아우라이다.
20세기 초반 유럽 철학자들은 마치 우리가 인문학의 위기를 걱정하듯 예술의 위기를 논하고 있었다. 이때 발터 벤야민은 예술위기의 본질이 아우라의 상실이라고 진단했다.
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이것은 기술복제로 인해 사물의 `진품성`이 사라지게 됨으로써, 작품의 역사적인 증언적 가치와 사물의 권위가 위험한 상황에 놓이게 되고 이러한 위기와 변혁은 오늘날의 대중운동과 매우 밀접한 관련을 맺고 있다고 한다.
여기서 아우라는 기술복제로 대량생산 유통되는 작품에서는 느낄 수 없는 신비한 분위기로서, 전통적 예술작품과 기술복제 작품을 구분하는 특징이 되는데 과연 기술복제시대의 대표적인 예술인 영화와 사진은 아우라가 제거되었다고 볼 수 있는지 의문스럽다. 또한 복제가 단순한 재생산이 아닌 복제품자체도 가치를 인정하는 나아가 원본을 능가하기도하고 원본 자체에 영향을 주게 되는 현시대에 과연 복제품은 아우라가 없다고 정의할 수 있는가?

예술작품이 종교적 의

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