문학 용어 개념 정리

1. 정서적 합일 vs 감정 이입

정서적 합일이란, 어떤 대상이 느끼고 있는 감정을 화자도 동일하게 느낀다는 것을 의미한다고 볼 수 있습니다. 쉬운 예로, 우리가 슬픈 영화를 보면서, 영화 속 주인공의 고통과 슬픔을 마치 내 것인 양 온전히 느끼며 같이 눈물 흘리고 고통스러워하는 것이 바로 정서적 합일이라고 할 수 있습니다. 하지만‘감정이입’에서는, 감정이입의 대상이 실제로 화자와 동일한 어떤 감정을 느끼고 있는 것이 아닙니다. 예를 들어, 내 슬픔을 표현하기 위해 ‘새가 우는구나’라고 말했다면, 이 때 새는 실제로 슬퍼서 울고 있는 것이 아니잖아요. 화자 자신이 너무나 슬프니까 저 새도 슬피 울고 있다고 착각한 거죠. (아무 감정 없는, 혹은 화자의 감정과는 다른 감정을 갖고 있는) 객관적 대상에 화자의 감정을 그대로 옮겨놓는(이입해놓는) 것이 감정이입이라고 할 수 있습니다.

2. 객관적 상관물 vs 감정 이입

객관적 상관물(客觀的 相關物, objective correlative) 이란 감정을 객관화하거나 감정을 표현하기 위한 공식 역할을 하는 대상물을 가리킨다. 엘리어트에 의하면 이는 어떤 특별한 정서를 나타내도록 제시된…(생략)

3. 내재적 접근 방법 vs 외재적 접근 방법

1) ‘내재적 접근방법(내재적 관점)’

2) ‘외재적 접근방법(외재적 관점)’ ? 표현론적 관점, 반영론(모방론)적 관점, 효용론(수용론)적 관점

3) 네 가지 관점에 의한 작품감상의 예

4. 시점 vs 거리

1) 시점

2) 거리

5. 인물제시방법 vs 거리

6. 반어 vs 역설

1) 반어

2) 역설

3) 반어와 역설은 어떻게 구별할까?

7. 미적 범주

8. 분절 구조 vs 분연체, 분장체, 분절체

9. 공감각적 심상 / 감각의 전이

1) 공감각적 심상

2) 감각의 전이- <~의 ~화>

10. 의인법 vs 활유법

예 ; "나무는 따가운 햇살아래에서 하늘높이 고개를 쳐들고 있었다,"

(고개를 쳐드는 것이나 입을 벌리는 것은 사람뿐 아니라, 동물도 할 수 있는 행동입니다.)

예 ; "백구는 먼 길을 돌아 다시 우리에게 돌아왔다. 그리고 다시는 떠나가지 않겠다며 나를 끌어안고 흐느끼고 있었다."

11. 대유(환유) vs 대유(제유)

대유법 중의 두 가지 환유법과 제유법은 부분으로 전체를 비유하는 데 공통점이 있으나, 그 부분의 성격이 약간 다릅니다. 환유법은 비유하려는 대상의 속성으로 전체에 비유하는 수사법이고, 제유법은 부분으로 전체에 비유하는 수사법입니다.

예를 들어, `난 빵만으로 살 수 없다`고 하면, `빵`은 `물질`의 부분(일부)로서 `물질적 풍요`라는 개념 전체를 비유한 것입니다. 또 머리 수가 사람 수를, 일손이 일꾼을, 돛이 배를 비유하여 일부분으로 전체를 나타내는 제유법의 예들입니다.

`철수의 아버지는 스타이시다`라고 하면, `스타`는 군인장성의 계급을 상징하는 속성으로 특정 직업이라는 전체를 비유하는 것입니다. 또 백발은 노인을, 왕관은 왕을 비유하여 환유법이 사용된 것입니다. 이렇게 신체적 특징이나 도구 등의 속성으로 전체를 비유하는 수사법을 환유법이라고 하는 것이지요. 부분과 속성의 차이로 두 가지 수사법의 차이를 이해하시면 됩니다.

12. 피카레스크 vs 옴니버스 Ⅰ

① ‘피카레스크’의 유래

사회에 대한 관심을 가지면서 출발한 서구의 ‘악한소설(惡漢小說)’을 피카레스크 소설이라 한다. 16세기 중엽의 스페인에서 시작이 되었으며, 나중에는 영국에서 더욱 성행하게 된다. 특히 18세기 산업혁명으로 인해 초래된 사회 변화 과정에서 나타하기 시작한 사회범죄의 악과 모순들이 작품 속에 반영되어 나타났는데, 사회의 어두운 부분을 그려냄으로써 일반사람들의 피해 가능성을 줄이고자 하는 목적에서 창작된 소설이 악한소설이다. 에드윈 무어(Muir)는 악한소설은 수많은 상황과 다양한 대상을 제공하여 풍자적, 해학적, 비판적 묘사를 하는 데 목적을 둔다고 했다.

악한 소설이 취하고 있는 형식을 두고 피카레스크식 구성이라고 한다. 구성면에서는 인과 관계에 의한 사건의 치밀한 진행보다는 각기 독립된 여러 가지의 사건들을 개별적으로 나열해 가는 병렬적 구성 방식을 취한다. 그러나 개별적 이야기는 전체적으로는 하나의 이야기틀에 속한다.

이야기 (1) + 이야기(2) + ......... = 전체의 이야기 틀

② 피카레스크식 구성

③ 옴니버스식 구성과의 차이점

동일한 주제 --<다른 주인공, 이야기>--> 함께 묶음. 예) 봉산탈춤.

일화 + 일화 + 일화 : 동일 주제

동일한 주인공 --<다른 사건>--> 동일한 주제 (연작 소설 형식)

A + B + C : 동일 구성

예를 들어 동일한 주인공이 매번 다른 사건을 해결하는 `셜록 홈즈 전집`은 피카레스크식 구성이며, 가면극 `봉산탈춤`은 옴니버스식 구성이다. 왜냐하면 봉산탈춤의 노장 과장은 노장과 취발이, 양반 과장은 말뚝이와 양반 삼형제, 미얄 과장은 미얄과 영감이 등장하여 이야기를 전개한다. 그러나 ‘봉산탈춤’의 각 과장은 모두 반봉건, 근대 지향적이라는 점에서 공통점이 있다.

13. 피카레스크 vs 옴니버스 Ⅱ

설명에서 보시다시피 옴니버스식 구성과 피카레스크 구성이 전혀 다른 것이라고 말하기는 어렵습니다. 초기에 구성을 나눌 때 단순구성, 복합구성, 피카레스크식

구성, 액자식 구성으로 분류했으나 그 당시에는 옴니버스식 구성이라는 말이 없었고, 피카레스크식 구성에 옴니버스식 구성과 연작(소설)이 모두 포함된다고 보는 것이 타당한 것 같습니다. 피카레스크식 구성은 어떤 조건하에 여러 개의 플롯이 병렬되어 있는 것이기 때문입니다. (배경, 주인공, 주제 등의 공통점에 따라)

앞에서 설명한 대로라면 난쏘공을 옴니버스식 구성에 포함시킬 수 없습니다만, 설명자에 따라 연작과 옴니버스로 구분짓기도 하고 포함시키기도 합니다. 옴니버스라는 단어 자체가 소설분류에서 기인한 것이 아니기 때문에 혼란을 불러일으키는 것 같습니다. 실제로 옴니버스식 구성이라는 말이 문학개론 등의 입문서에 사용된 예는 거의 없는 것 같고요.

14. 3음보 vs 4음보

1) 3음보

서민 계층의 리듬, 자연적, 서정적, 경쾌한 리듬, 가창에 적합, 동적 변화감과 사회 변동기 대변

2) 4음보

귀족 계층 리듬, 인위적, 교술적, 장중한 맛, 음속에 적합, 안정과 질서를 대변

그렇다면 4음보는 그 구분상 2개로 나눠지기 때문에 안정적입니다. 그래서 시대가 평화로우면 그런 의식이 반영되어 4음보로 드러납니다. 또한 지배층은 자신들이 기득권을 유지하고 있기 때문에 이 사회의 질서가 유지(안정)되기를 바라고 이런 마음이 반영되어 4음보로 드러나지만 피지배계층은 이런 사회구조가 타파되고 새로운 사회를 꿈꾸기 때문에 3음보의 형식으로 드러나게 됩니다.

위의 1), 2)의 설명은 이런 개념을 아주 간단하게 제시한 것입니다. 물론 이런 개념에 맞는 않는 작품들도 있을 수 있지만 큰 흐름속에서 이런 움직임이 나타나기 때문에 저런 도식을 이용해서 설명을 합니다.

15. 몽유록계 소설 vs 몽자류 소설 Ⅰ

1) 몽자류(夢字類)소설

소설 제목이 `몽(夢)자가 들어가며, `꿈`이 작품 구조의 중요한 기능을 하는 소설. 대개 꿈이 삽입되어 있으며 작품 구성의 중요한 역할을 함.

2) 몽유록(夢遊錄)소설

`꿈 속에서 노닐며 보고 듣고 체험한 것을 서술한 소설`의통칭. 작품 제명에 `몽유록`이라는 이름이 붙어 있는 것들을 묶어서 `몽유록계` 라고 이름.

3) 차이점

15. 몽유록계 소설 vs 몽자류 소설 Ⅱ

몽자류 소설은 글자 그대로 제목에 몽자(夢字)가 붙은 소설이다. 그리고 그 서사 구조는 환몽(幻夢)구조를 이루고 있다. 환몽구조란 주인공이 입몽(入夢) 과정을 거쳐 꿈속에서 새로운 인물로 태어나 새로운 삶을 체험한 뒤, 각몽(覺夢) 과정을 거쳐 심각한 깨달음을 얻게 된다는 것이 공통의 환몽 구조이다.

즉, 몽자류는 현실과 꿈이 별개여서 꿈 안에서는 새로운 인물로 탄생되어 인생을 체험하지만, 몽유록은 현실과 꿈이 이어진 것이어서 꿈에서 일어난 일을 말한다. 때문에 몽자류의 현실 인식은 일장춘몽, 남가일몽의 성격이 강하고 몽유록은 현실 비판의식이 강하여 교술성, 서사성이 드러난다.

각각의 유형에서 `꿈`의 의미는 몽자류에서는 현실, 꿈 모두가 의미가 있어 현실에 대한 깨달음을 꿈에서 알게 되는 역할을 하는 반면, 몽유록의 현실은 의미가 없고 단지 액자형식을 취하게 하는 장치이다. 따라서 꿈이라는 비현실적 세계에서 현실적 세계에 대한 비판이 강하게 나타나는 것이다. 그러나 그 구조는 같아 `현실-(입몽)-꿈-(각몽)-현실`로 되어 있다.

또한 환몽 구조의 꿈 부분은 그 전체가 유기적 사건의 연쇄로 엮어진 한 인물의 일생담이지만, 몽유 구조의 꿈 부분은 서술자가 다수의 인물들을 만나 이야기를 주고받거나 그들의 모임에 참석하여 보고 들은 내용으로 이루어진다.

몽자류 소설의 효시는 김만중 <구운몽>이다. 이후 남영로의 <옥루몽>과 그 이본으로 볼 수 있는 <옥련몽> 그 외 <옥린몽>, <옥선몽> 등에 많은 영향을 주었다. 몽유록의 효시는 임제의 <원생몽유록>이며, 그 외의 작품으로는 심의의 <대관재몽유록>, 그리고 <사수몽유록>, <부벽몽유록>, <강도몽유록>, <피생몽유록>, <달천몽유록> 등이 있다.

한편 <금오신화金鰲新話>의 다섯 단편은 모두 몽환적(夢幻的) 요소를 가지고 있는데, 그 중에서도 특히 <취유부벽정기醉遊浮碧亭記>, <남염부주지南炎浮州志>, <용궁부연록龍宮赴宴錄>등은 몽유록의 범주에 포함시킬 수 있는 작품들이다.

16. 비유 vs 상징

<김권섭 선생님>

상징과 대표적인 비유법인 은유는 어떻게 다를까요? 은유법은 원관념과 보조관념의 관계가 일대일의 대응 관계를 이룹니다. 말하자면 원관념 하나에 보조관념도 하나입니다. 이에 비해 상징은 원관념과 보조관념의 관계가 다(多)대일(一)입니다. 즉 보조관념은 하나지만 그 원관념은 여럿일 수 있지요. 예를 들어 이상화의<빼앗긴 들에도 봄은 오는가>에서 봄이 상징하는 것은 일 년 사계절 중의 하나인 봄[春]일 수도 있고, 우리 나라의 독립일 수도 있습니다. 그런가 하면 평자에 따라서는 전통적인 관습이 없어진 상태를 상징하는 것으로 이해하기도 합니다.

<서승아 선생님>

비유는 원관념과 보조관념 사이에 공통성을 기반으로 하지만, 상징은 그렇지 않습니다. 예를 들면, 비유의 일종인 대유법이 쓰인 표현인 `인간은 빵만으로 살 수 없다`라는 표현에서 `빵`과 `식량`은 서로 공통성(유사성)이 있습니다. 문맥상 식량을 대신하여 빵을 쓸 수 있는 것입니다. 그리고 그 관계(원관념:보조관념)가 1:1입니다.

그러나 상징은 원관념과 보조관념이 서로 공통성에 기반하지도 않지만 그 둘의 관계가 多:1입니다. 가령, `눈 속을 헤치며 산수유 열매를 따 오셨다`라는 구절에서 `눈`은 고난, 고생, 순수를 상징하고 `산수유 열매`는 고생을 다하여 따 오신 정성과 사랑을 상징한다고 볼 수 있습니다. 열이 펄펄 나는 자식을 위한 아버지의 사랑은 순수하고 강하며 고생과 고난으로 인해 더욱 값진 것이라고 해석할 수 있습니다. 이것이 상징적 표현입니다. `눈=순수/고난/고생`, `산수유=사랑/정성` 등에서 공통성에 기반한 것임을 알 수 있게 하지는 않지요.

17. 감정의 대위법 vs 역설(모순 형용)

1) 대위법

두 가지의 상대적인 분위기나 정경, 주제 등을 일부러 결합시켜 작품을 구성하는 수법

⇒ ‘감정의 대위법’ : 작가 자신의 대비되는 감각이나 심사를 상대적인 것과 대위시킴으로써 감정을 나타내 보이는 것

정지용의 `유리창1`에서도 죽은 아이로 인한 외로움과 그 아이의 영혼과 교감하면서 느끼는 황홀함이 교차하는 순간을 `외로운 황홀한 심사`라고 하여 `외로운’이라는 감정 다음에 `황홀한`이라는 감정을 덧붙이고 있는데, 이렇게 함으로써 외로움의 감정이 황홀함의 감정에 의해 절제되고 있습니다. 또한 `차고 슬픈 것` 역시 슬픈 감정이 차가운 감각에 의해 절제되고 있는 표현은 `감정의 대위법`에 해당한다고 볼 수 있습니다.

즉, 하나의 감정을 표현하면서 그와는 다른 감정이나 감각을 결합하여, 그 감정에 일방적으로 빠져드는 것을 막는 수법을 말한다고 할 수 있습니다.

황홀함 감정의 절제(감정의 대위법)

2) 역설(모순 형용)

역설은 일상적인 언어 구사법을 일탈한, 모순된 표현(상황). 언어적 표현이든 상황이든, 역설은 비논리적인 것이 특징. 작가는 역설의 일탈된 표현을 통해 대상이 함축한 의미를 다시 한번 생각하게 만들며, 독자는 그 과정에서 이면에 내재된 가치(의미)를 깨닫게 됨.

3) 대위법과 역설(모순형용)의 관계?

시 양식은 정서를 표현하는 문학 갈래이기에 감정의 대위법이 나타난 시구는 대개 역설(모순 형용)에 해당. 하지만 역설이 반드시 감정의 대위법이 되는 것은 아니다.

`외로운 황홀한 심사`나 `찬란한 슬픔의 봄`은 감정의 대위이자 역설에 해당하지만, `소리없는 아우성`은 역설(모순 형용)에 해당하면서도 감정의 대위로 볼 수는 없음.

18. 대조 vs 대비

대비는 색채 등의 외형상의 특징을 서로 맞대어 나타내는 방법이지만, 대조라고 하면 의미상의 강조효과를 노리고자 반대관계를 나타낸 방법입니다.

그래서 형식(표현)상의 대비와 의미상의 대조라고 분명히 말할 수 있습니다. 그런데 표현상의 대비는 의미상으로도 대조의 효과를 가지는 예가 많습니다.

19. 암시 vs 복선

암시와 복선의 구별이 확연한 것이 아닙니다.

암시가 뒤에 나올 사건이나 행동 등을 넌지시 알리는 기능을 합니다.

그런데 암시는 꼭 문학 작품 속에서만 쓰이는 것이 아니라 일상 생활 속에서도 쓰입니다.

암시의 사전적 의미는 다음과 같습니다.

그러나 복선은 소설 속에서만 쓰이는 용어입니다.

즉, 구성상의 필연성을 부여하기 위해 앞으로 일어날 사건을 위해 미리 설정한 소재나 예비 사건을 말합니다.

그리고 문학 속에서 쓰일 때 둘의 뜻이 비슷하기 때문에 복선과 암시는 구별되지 않고 쓰이는 경향이 있습니다.